丹寨县有哪些非遗文化

丹寨县有哪些非遗文化有：蜡染，刺绣。

1、蜡染

苗族女性表示早已得心应手，这项只限定于女性的传统技艺，贯穿了苗族女性的一生。丹寨苗族蜡染绘画工艺主要分为“点蜡”和“画蜡”两种，点是以圆点排列为虚线条，再由虚线条组织成图案；画则以线条的粗细曲直来勾勒形象或抽象的物体，以组成图案。

2、刺绣

刺绣亦是苗族妇女的特长，是一项历史悠久的苗族手工艺术，传承历史文化的作用。几乎每一个刺绣图案背后，都有其津津乐道的历史传说，蕴含着深厚的民族文化。其中蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容。

丹寨县规模：

丹寨县，隶属黔东南苗族侗族自治州。地处东经107°44′-108°08′、北纬26°05′-26°26′之间，位于贵州省东南部，东与雷山县接壤，南靠三都水族自治县，西与都匀市、麻江县交界，北抵凯里市。

丹寨县辖4个镇、2个乡、1个街道、1个省级经济开发区、1个省级农业园区，县境内多民族聚居，有苗族、水族、布依族等21个少数民族。面积940平方公里。县人民政府驻龙泉镇。根据第七次人口普查数据，截至2020年11月1日零时，丹寨县常住人口为138642人。

以上内容参考：百度百科-丹寨县

苗族蜡染是怎样的一种文化？

君友会王爱君文集《蜡染》篇释义：蜡染，是一种古老染色术，印度尼西亚或马来西亚人叫做Batik，日本人称为蜡缬染（亦称蜡染），利用这种方法染出来的图案，兼具了艺术的装饰趣味及实用价值。蜡染艺术出现在中国，历史悠久。根据二仪实录记载，秦汉间已有染缬，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。至于实物的出土，比文献记载还要早的，有长沙战国楚墓出现一面染缬模样的被面，花纹不详。晋代也有一片成品出土，图案是重叠斑花，也就是唐宋时代所谓玛瑙缬。中国蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟多了。当时的蜡染可分为两种：单色染与复色染；复色染可以套色四、五种之多。后人可从宋徽宗摹张萱捣练图中的两位妇女的衣裳及虢国夫人游春图中的几个骑马人物的衣服，窥见唐代蜡染图案之豪华美丽的情况。由于唐代中国文化对于日本影响颇大，奈良的正仓院，从唐代一直保存着各种唐代以来之中国工艺珍品，其中藏有一套蜡缬屏风，也是唐代由日本赴唐的留学和尚带回去的。蜡染在中国，自宋代以降开始衰退，而在同时的南洋各地（尤其爪哇、苏门答腊等岛）却大为盛行，至今，印度尼西亚与马来西亚人的平常衣服几乎都以蜡染布料制造。 蜡染是贵州省丹寨县、安顺县、织金县等地区苗族世代传承的传统技艺，古称“蜡缬”，苗语称“务图”，意为“蜡染服”。

丹寨县、安顺县及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区，在长期与外界隔绝的艰苦坏境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染技艺因此得以保留下来。按苗族习俗，所有的女性都有义务传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺，她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁，代代传承。在此状况下，这些苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。

苗族蜡染是为生产者自身需要而创造的艺术，其产品主要为生活用品，包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等。 一般而言，染色材料的利用、染色技术的发明和应用，应该早于蜡染工艺。也就是说蜡染工艺的产生，必然要经过一段漫长的对染色材料认识与应用过程。这个不可缺少的环节与过程，为蜡防染工艺的形成奠定了基础。追溯历史，旧石器时代的中国山顶洞人，就已经使用矿物颜料来着色。据中国大百科全书记载，早在公元前3000年，中国就已经使用植物染料茜草、靛蓝、菘蓝、红花等进行着色。印度在公元前2500年才使用茜草和靛蓝，比中国晚了500年。埃及在公元前2000年使用菘蓝和红花，比中国晚了1000年。可见，中国纺织染色的历史极为久远。在这里，我们研究中国染色的萌芽及发展过程，就是为了探讨蜡染产生前的一些基本条件。

探讨蜡染起源，是一件非常困难的事情。这种研究所依据的材料，除文字记载之外，更重要的是实物的发现。遗憾的是古代生活中最常用的蜡染物品是贫穷百姓使用的，而百姓阶层的生老病死大多数是从简的，因此，古代蜡染的实物出土实在少之又少，这和皇宫贵族死后所留下的大最豪华的纺织品简直无法相比。这种现状势必会给研究中国占代蜡染带来困难。那么，如何研究这份宝贵的遗产呢？除了根据文字记载和出土实物外，还有一个很重要的方面，就是依靠逻辑推理作出分析和判断，以此来研究中国蜡染才有一定的说服力。尽管这些推断也许不尽完善，但也可以为进一步研究作出一定探索，提供一种思路。为此，可以认为，从北京山顶洞人使用单一的矿物颜料到后来丰富多样的染料；从原始先民的单一色彩涂绘到后来的多样色彩浸染，媒染，套染等，必然经历了漫长而又曲折的道路。但其发生与发展总趋势应该是：从使用色彩材料来说，古人是从自然色彩物的使用（直接使用带有色彩的自然物）发展到对自然色彩物的加工后使用（自然物的研磨与调混形成色彩），或者二者同时发生，从色彩装饰对象来说，古人是从利用色彩着色于自身（涂身，文身）发展到利用色彩着色于物体（彩陶、服装等），或者二者同时发生；从织物染色工艺来说，古人是从单一的手绘色彩于织物上发展到多种方法赋彩于织物上（绘、绣、印、防染等）．或者多者同时发生。

上述推断，可根据文字记载与出土实物的比较来做进一步的证实。根据历史学家的研究，人类对色彩及染料的认识与应用远早于纺织色彩。人类使用色彩的行为经历：“人类从着色于自身开始（文身）——发展为着色于物体。”考古材料已经证明人类最早认识的颜色是红色，5万年前的北京山顶洞人就已经开始使用红色矿物颜料。“在旧石器时代晚期中国人已经知道染色。北京周口店山顶洞遗址，曾发现赤铁矿（赭石）粉末和涂染成赤色的石珠、鱼骨等装饰品。新石器时代的涂彩更多。浙江余姚河姆渡遗址出七的酒器和西安半坡遗址出土的彩陶上，有红、白、黑、褐、橙等多种色彩。当时所用的颜料，大都是矿石研成的粉末。除粉状赭石外，青海乐都柳湾墓地发现朱砂。山西夏县西阴村遗址发现彩绘和研磨矿石等工具。这些矿石的粉末，曾用于纺织品着色。

商、周时期，染色技术不仅运用于衣饰，而且广泛采用矿物染料（石染）和植物染料（草染）。在矿物染料中，最先使用的是朱砂。朱砂即我国史书所载的“丹”（即氧化汞）。最具说服力的实例是陕西茹家庄西周墓中出土的纺织品，其上的朱红色用朱砂染成。当时，染色技术运用比较广泛，官廷手工作坊中设有专职染色的官吏，管理染色。另外还专门栽培一些染料植物，较普遍的有蓝草（蓼蓝）。《夏小正》中已有“五月，启灌蓼蓝“的记录。就色彩品种而言，《诗经》提到的有“绿兮绿兮，绿衣黄里”、“素衣朱绣”、“载玄载黄”等。染色的工具，相传有染缸和染棒。根据颜料和染料的特性，分别采用胶黏剂和媒染剂，建立了套染、媒染以及“草石染”并用等工艺。

综上所述，彩陶绘色、织物染色等历史事实说明蜡染产生已经具备充分的条件。 在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事。有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中，园里有无数的奇花异草，鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，才知道刚才是睡着了，可是低头再看，花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了，深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘心头一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各种各样的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境、观看她染出的花裙、学习她描花绘图的技艺，大家回到自己家里之后，照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布。从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了。

苗族蜡染在图案题材卜独具特色，并将内容和形式巧妙地融合一体。苗族蜡染的图案题材可分为七大类。

1．蝴蝶纹

蝴蝶纹来源于苗族神话古歌中的《妹榜妹留》与《十二个蛋》的故事。故事讲述了苗族起源：枫树化为蝴蝶，蝴蝶妈妈同水泡谈情说爱，生下12个蛋，由鹤宇鸟孵化，生出万物——雷公、水龙、蛇、虎、羊，大象、野猪等，其中一个蛋孵化出人类，即苗族的祖先姜央。这就是传说中的苗族始祖姜央为“妹榜妹留”所生的故事，苗语“妹榜妹留”意译为汉语就是“蝴蝶妈妈”。在苗族神话里，蝴蝶妈妈是世界万物的始祖，包括神、鬼、人、动植物和雷电的产生都源于蝴蝶妈妈。因此，蝴蝶被认为是生殖和美的化身，最受尊崇，成为蜡染重要的、特别流行的纹样。蜡染中的蝴蝶千姿百态，既有写实的，也有写意的；既有抽象化的，也有变形复合的。可以看到飞舞的、爬动的、正面的、侧面的、仰面的、背面的一系列姿态各异、千变万化的蝴蝶纹样。蝴蝶轻盈秀美的形象深受中国各族人民的喜爱。这个传说影响深远，不仅形成苗族特有的一种文化意识，即对蝴蝶的热爱和崇拜就是对祖先的热爱和崇拜，而且使蜡染艺术表现紧密地与其崇拜相融合。可见，苗族蜡染中的蝴蝶图案，积淀着祖先崇拜的原始意识。

2．鱼鸟纹

苗族蜡染图案中的鱼鸟纹和蝴蝶纹相近，也是歌颂生命力的美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。这种图案的鱼和鸟一样也有翅膀，鸟也多为可入水畅游的“水鸟”。有学者认为这是反映男女平等共同负起传宗接代繁衍后代的使命，没有男尊女卑之分，内涵着生殖崇拜，造型上是很有特色的图案。

蜡染中大量使用鱼的图案，更多是出于心理的期盼与生命繁衍的需求。由于鱼产子多，其腹内多子，因此鱼纹的原始寓意便是象征生殖，对鱼的崇拜就是对鱼的生殖能力旺盛的崇拜。来历经演变，又出现了其他的吉祥寓意。汉族的“鲤鱼跳龙门”图案象征显达高升，“鱼莲”图案象征“年年有余”。而贵州少数民族对鱼纹的理解却更多地保留了生殖崇拜的原始意识。如“子孙像鱼崽一样多”的比喻，在苗族民歌中屡有出现。在苗族的祭祀活动中，鱼是不可缺少的供品，其寓意均在祈求子孙繁衍。蜡染中出现的鱼纹大都躯体肥硕，有的鱼腹内有小鱼，有的鱼腹内有鱼子似的繁密斑点，有的索性将鱼鳞画作鱼子，这些都传达出原始生殖崇拜的信息。

蜡染中出现的许多鸟纹，同样也是出于追求吉祥美好的愿望。鸟，是山居的少数民族姑娘快乐的生活伴侣，鸟纹寄托着她们对生活的美好憧憬。在苗族中，鸟纹也含有祖先崇拜的意蕴。与蝴蝶传说相连的是古歌中蝴蝶妈妈生出的12个蛋，是由鹤宇鸟孵化的。孵化出的万物中就有苗族的祖先姜央。因此，鸟对于苗族是有恩的。岛还町能是苗族先民中某些氏族的图腾。《山海经-神异经》记载：“大荒之中有人，名欢头……敢头人面鸟喙，有冀，食海中鱼，杖冀而行。”类似的记述在古籍中还有一些。“欢头“叉怍“欢兜”，相传为苗族先民的首领。这些鸟纹有的如实摹拟，有的想象变形。如锦鸡、喜鹊、麻雀、燕子、斑鸠、鹦鹉、孔雀、鹭鸶等，能确认其名；有的则只具有鸟形．分不清是什么鸟。它们多有花草环绕，大都张开嘴，或昂首啼啭，或窃窃私语，或比嚣而飞，或背靠背像吵架的样子，生动极了，类似人粪生活的写照。

3.龙纹

龙在苗族意识里，向来就是造福人类的吉祥物。贵州少数民族地区的龙纹极有特色，其外形和内涵与汉族地区的龙纹截然不同。龙是中国的原始圈腾。汉族白秦、汉以来便以龙为尊，龙成为至高无上的皇权象征，龙纹逐渐演变为头角峥嵘、尖爪利牙的威武形象。贵州少数民族地区的龙纹却大异其趣，表现为稚拙天真，憨态可掬，与人和自然万物十分亲近，苗族对龙敬而不畏，苗族的龙丝毫不像汉族的龙那么神气十足，张牙舞爪。苗族蜡染的龙没有固定的模式，千变万化，有鸟头蛇身、牛头鱼身、蜈蚣形等，因此，苗族就有水牛龙、鱼龙、蚕龙、叶龙、盘龙、鱼尾龙、水龙等，榕江苗族蜡染中的龙纹既像蛇，又像蚕。龙的形态或飞，或曲、或伸，变化自如。有专家认为龙纹的内涵除了龙图腾崇拜的原始意识外，还有祈求纳福迎祥、消灾免祸之意。

4．旋涡纹

苗族蜡染中的旋涡纹，主要绘制在蜡染衣背、衣袖、被面卜，这是苗族象征团结和占祥的传统纹样。苗族人民热爱人自然，他们看到激流中的旋涡，圆满急转，感到很美并有一种兴旺吉利的感觉，于是公认为是．一种吉祥的美的纹样。旋涡纹在中国新石器时期的陶器上就已出现，那是先民们对自然水纹的摹拟。这种图案后来在汉族工艺品中鲜有出现，却在贵州的民间蜡染中较为常见。在视觉形式上，这是一种最引人注目的蜡染几何形纹样，在内容含义上，也是一种说法最多样的纹样。第一种说法是为了缅怀苗族祖先长途迁徙，跋山涉水，历经无数险滩恶浪留下的旋涡印记，第二种说法是，杀牛祭祖时记录牛头上的旋涡纹，因为它是祖先的象征。第三种说法是，古时候有一个聪明能干的姑娘生了病，母亲从山上采回一些郎蕨革的嫩苔，将这种草药给姑娘吃后，其病便好了。为了永不忘记这棵救命草，就按照它的样子画在服装上作装饰。

5．花草植物纹

苗族蜡染中表现植物的图案不仅很多，而且与汉人植物图案有很大的区别。其植物图案，不像汉族取材于象征富贵吉祥的牡丹、莲花、桃子、石榴之类（在蜡染巾也时有出现），更多见的是山问田野常见的花草植物，如养花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等，有一些已经演变、提炼为几何形纹。这些植物题材在少数民族妇女劳作时随处可见，触手可及，她们从中获得美感，通过想象加工，在蜡染中描绘出极富生命活力和山野情趣的画面。如最具有地方特色的梨花纹，全世界没有像丹寨苗族这么丰富而多彩的。相传苗族的先祖在迁徙途中，曾经到过一处梨花坳的地方，正逢梨花盛开。在长期迁徙中的先祖耗尽精血，差一点儿就被奔波不定的生活拖垮，忽然看见满山遍野生气勃勃盛开的梨花，感到世界是如此的美丽，于是又增强了生活的信心，因此，梨花留给苗族深深美惑。另一个传说是，在古代发生的由中原向西南的大迂徙中，妇女们为牢记跋涉的艰辛，便将沿途所见的花草植物都描绘在衣裙匕，后来便作为传统纹样保留下来。还有一种传说，小孩穿梨花纹的蜡染衣装，就可平安地健康成长，梨花纹也是苗娃的吉祥图案。相传蕨草曾治愈过苗族妇女的病，故蕨草也成为蜡染纹样。

6．铜鼓纹

铜鼓是苗族文化特征之一，因此铜鼓上的古老图案往往是苗族蜡染传统图案的来源，铜鼓也是一些少数民族极为尊崇的重器。古时在祭祀、娱乐和征战中经常使用铜鼓，对铜鼓的尊重，对铜鼓图案的再现意味着对祖先的缅怀和崇拜。宋代的朱辅在《溪蛮丛笑》中记载：“溪峒爱铜鼓甚于金玉。”因此，苗族蜡染取材于铜鼓上的图案，也就是一种必然的选择。清代张澍在《黔中纪闻》中的记载也证实了这种现象：“缂僚有斜纹布，名顺水纹，盖模取铜鼓纹以蜡刻板印布。”苗族蜡染‘的铜鼓图案，在传承延续中虽有变化，但铜鼓的中心花纹在蜡染中还是非常典型、突出的。中心花纹，实际上就是辐射光芒的太阳纹。

7．星辰山川纹

这里所说的星辰山川图案，已经不是客观的天上的星辰云彩、地上的山岭江河丁，而是一种经过高度抽象化后图案与形象的组合。这些图案既具有独特的形式美，还凝聚着深厚的历史内涵。据史料记载，苗族在古代曾经历过背井离乡的大迁徙，这是一个民族的悲壮经历，苗族人民不仅刻骨铭心，传说还用图案记录与反映了历史上的迁徙事件。如九曲江河纹是由大小不等的菱形套结而成，象征江河纵横，曲折交叉，城界花纹以方形为框架，表示城墙，四边的小方形表示角楼，中间的十字纹表示街道。长久传承这类图案的苗族地区有这样的说法：这种图案与组织，表现的是故七的风光和祖先迁徙的经历，如百褶裙上**横线表示黄河，绿色横线表示长江，中间空白表示田野。他们称这种裙为“迁徙裙”、“母江裙”。