音乐教育心理学论文2400字_音乐教育心理学毕业论文范文模板

导读：音乐教育心理学论文如何写？面对即将毕业的学生来说，总是会有些许忧愁的，一边感怀离别，一边还要进行论文撰写，可能很对毕业生在论文撰写的时候也是一个头两个大，不知该从何下笔，本论文分类为教育心理学论文，下面是小编为大家整理的几篇音乐教育心理学论文范文供参考。

　　音乐教育心理学论文2400字(一)：音乐教育心理学视野下音乐欣赏之方法论文

　　摘要：音乐对一个人的创造力、想象力和情操的陶冶具有无法取代的重要作用，从学生时期，就开始进行启蒙教育，不断地培养孩子的思维能力和创造能力，音乐教育对于一个人的成长与发展也至关重要，在学生阶段是飞速成长的时期，其创造能力和思维能力都在迅速成长，心理发展则是处于一个关键时期。音乐教育心理在教学中的应用，能够帮助学生全面发展，且有助于教师对学生的心理有进一步的了解，使教学效果能够显著得到提升，提升学生对于音乐知识的感知和欣赏能力，从而使学生的综合素质得到提升。

　　关键词：音乐教育；心理学；音乐欣赏

　　随着新课改的不断提出，教师已经不再是教育的主体，而是转变为以学生为主体，以教师为主导的教学方式。不断地通过创新去激发学生的思维，提高学生的创新能力。在学校音乐课程的教学上亦是在不断的进行创新改革，音乐教育心理学的理念也不断被提出，从心理学的角度出发，将其和音乐教育联系起来，让音乐欣赏的课程变得多姿多彩，进而可以调动学生学习的积极性，并且能在一定程度上了解学生的心理变化[1]，结合学生的心理特征展开教育，发觉培养学生潜在的创造力和思维能力，使学生得到全面发展，同时对学生的音乐教育教学起到推动作用，一定程度上提升学校音乐教学的教学质量[2]。

　　一、音樂教育心理学在音乐欣赏中的重要性

　　相比较于成年人来说，学生的心智发展尚未成熟，其思维能力和认知能力等都存在一定的欠缺，在学习知识过程中很容易丧失兴趣，产生厌倦，不能充分的调动对于学习的积极性，甚至会产生厌恶的心理。而音乐教育心理就可以在就教学过程中及时了解学生的心理变化，从而对教学方法以及教学内容及时做调整，从心理层面提升学生对于学习音乐的兴趣以及积极性。并且学生在学习过程中，经常受到外界因素的干扰，导致其注意力不集中，教师运用音乐教育心理学知识可以帮助学生及时调整状态，结合音乐欣赏的内容，使学生迅速集中注意力[2]。此外，在音乐欣赏的教学中，引入心理学的内容，可以启迪学生的创造性思维，培养学生对音乐的欣赏水平，通过记忆和感受提高学生对音乐的欣赏能力，进而提高学生的乐感和律动，使学生得到全面发展。

　　二、音乐教育心理学在音乐欣赏中的应用

　　1、音乐兴趣的激发

　　兴趣是一个人学习和成长过程中最重要的老师。学生一旦对某一件事物产生兴趣，他就会不断地接触它，对于一个人的学习和发展一定程度上有强烈的推动作用，而学生的心智能力等各方面相对来说不够成熟，对于一些事物的兴趣持久性和稳定性都相对较差[3]，且学生在各个年龄段的学习能力也各不相同，因此，教师在音乐欣赏的教学过程中应该根据学生对于知识的认知能力和心理特征进行因材施教，才能激发学生的学习兴趣，从而达到理想的教学效果。运用音乐教育心理方面的知识及时了解学生的心理变化，然后不断地对教学方法和教学内容进行调整，使学生对于音乐欣赏能始终保持极大的兴趣[4]。音乐中比较强的律动能够让学生跟随者音乐的起伏而律动，鲜明的节拍能够引起学生强烈的肢体运动，从而引起学生对于音乐的共鸣[3]。并且这种节奏与记忆相结合的方式，能够集中学生的注意力，从而能够达到维护和稳定学生的兴趣的效果，使学生对音乐欣赏一直保持着高度的热爱，并体验音乐带来的多种形式的美感体验。

　　2、注重情感体验，培养学生的乐感

　　音乐本身是人类情感的传递，音乐学习也都是先聆听，然后用心去体验感悟音乐所传递的情感，这种美感的体验是其他学科知识所不具有的，不管是表演者还是聆听者，都必须具有一定的音乐素养，才能真正感受其中的魅力，陶冶情操。因此，在音乐欣赏过程中要注重培养学生的乐感，但教师不能强迫学生去聆听，学会了解学生的心理特征，并尊重学生心里真实的声音，让学生真正的沉浸其中[2-3]。传统的音乐教学往往忽视学生内心真实的想法，而是简单机械的让学生去感受，不是学生真正体会出来的感受。这种机械的教学严重违背了学生的内心想法，在这种情况下培养出来的音乐鉴赏能力和审美能力也是过于模式化的，不能真正的得到提高，渐渐的对于音乐的学习兴趣也逐渐消散。

　　此外，在教学过程中教师更应该尊重学生内心真实的声音，学会倾听学生的心理感受，理解他们对于音乐自己的见解。当学生完全的沉浸在某一段音乐中，教师应该避免去打扰学生，而是让他们沉浸其中，慢慢的去感受，之后教师再对其进行讲解加深他们对音乐的印象和理解[5]。学生的心理发展特征在最开始的时候都是具体形象思维占据主导作用，逐渐地向抽象逻辑思维方向发展，而音乐不是具体形象的东西，因此，教师就应该更加注培养学生的音乐感，可以促进学生的全方位发展和音乐乐感的提升。

　　3、创造科学教学法，突出教学效果

　　传统的音乐教学过于枯燥，不能调动学生对于学习音乐大的积极性，从心理学的角度来说，采取具有创新性、科学性的教学方法往往能够极大的调动学生学习的积极性，因此，教师应该学会不断的进行创新，发挥学生的主体的作用，引导学生不断的进行探索和发现，使学生的思维能力和创造力不断的得到提升，然后培养学生的创造思维，使学生在音乐的世界里感受到美感[4-5]。德国的奥尔夫教学法即是在音乐教育心里学理论为指导原则的基础上，进行创造出的新型的科学的教学方法。

　　学习音乐教育心理学主要是为了改变传统的音乐教学方法，并将音乐教育心理学的知识应用于音乐欣赏教学中，进而使教学质量得到提高，这也是新课标发展迫切需要的改革。音乐课主要是为了唤醒学生内心存在的音乐意识，这不仅仅是为了让他们学习音乐，更是满足学生本能的需求。我们坚信在音乐教育心理学的指导基础上，再根据学生的心理特点，运用灵活、创新的教学方法，会使音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。

　　音乐教育心理学毕业论文范文模板(二)：音乐教育心理学在钢琴教学中的体现与实践论文

　　[摘要]音乐教育心理学是一门新兴的交叉学科。我国学者从教育心理学范围理解，认为音乐教育心理学是研究音乐教育过程中学习者的心理现象及其发展变化规律。教师将音乐教育心理学的理论和观点运用到钢琴教学过程中，对钢琴练习前的准备阶段及练习过程的心理活动从心理学角度进行科学分析，有利于提高学生学习钢琴弹奏技术练习效果，让其能完满表现音乐作品的思想内容和情绪。这也是对音乐教育的一种改革与创新。

　　[关键词]钢琴教学；音乐教育心理学；实践

　　[中图分类号]G64[文献标识码]A[文章编号]2095-3437（2018）02-0113-02

　　音乐教育心理学作为一门新兴的、交叉的学科，与其他的交叉学科相似，是教育学、音乐学、心理学发展到一定阶段并相互渗透后的产物。音乐教育心理学旨在探讨音乐教育中学习者的心理现象及其发展变化的规律，以此指导音乐教育的实践，促进音乐教育的科学化。钢琴弹奏练习是学习钢琴的一个必经过程，这个过程要求学习者心、脑、眼、手的密切配合，所以不能单纯只考虑锻炼其手臂和手指的技术，更要集中调动其发挥大脑的音响形象思维及敏锐的听觉感知，通过音调记忆印象、内心的歌唱引领手臂传于手指演奏出感人肺腑的音乐。那么应如何将音乐教育心理学的观点运用到钢琴教学过程中，使学生更好地掌握钢琴演奏技巧和音乐表现力，完整地演绎音乐作品的思想感情和内容，使指尖在钢琴上的滑动和歌唱都是发自内心情愫的倾诉呢？本文总结和归纳了笔者在多年钢琴教学过程中的一些实际经验，认为应从以下几方面入手。

　　一、练习前的准备

　　我们可以用不同的方法去演奏音乐作品，但因为练习演奏的目标是作曲家写出来的音乐，所以，我们应尽可能地去了解它。如果有人只凭着到演奏时临时得到的情绪，或只靠一刹那的灵感，而事前不对所演奏的作品作各方面的了解和研究，不培养想象力（也就是创造力，因为从另一角度看，演奏者就是第二创作），那么这种演奏将是没有依据的，将导致演奏的失败。演奏前，我们要在以下两方面做好准备：

　　（一）音樂听觉

　　1.节奏（音乐听觉基础）

　　节奏是指人耳感觉到的相对恒定的时间片断内将音响的持续与中断（休止）组织起来的音响。这里指的时间片断是拍子，拍子的时间数值就是速度。在钢琴练习的准备过程中，每首完整的作品都是由不同的部分、不同的细节、不同的音连接构成的。所以在练习和演奏中不要放过每一个音符，特别是短小的音符。如练习车尔尼的练习曲中一连串的十六分音符时，要将技巧运用到乐曲中，带着感情表现去练习，要弹出每一个音，利用想象帮助技巧，达成理想的节奏要求。

　　2.音乐听觉的敏感性

　　人类自身对外部事物有着很强的敏感性。人通过接触大自然和生活的各个层面，可以体验到大自然的感染力，并运用自身的生活积累，去捕捉音乐的色彩、形态、动向和气氛，以增强音乐听觉的敏感性。这也是音乐教育心理学的内容之一。如弹奏肖邦的《Raindrop》（降D大调前奏曲），能让人仿佛听到春夜细雨中屋檐下淅淅沥沥、若有若无的雨滴声。

　　（二）音乐活动的心理过程

　　1.性格

　　每位作曲家的作品都有不同的风格，即作品的性格。为了更好地演奏他们的作品，演奏者必须了解其生平、性格，以及作品产生的时代背景等，或作品与文学、戏剧、绘画、诗歌方面的联系，从而加深对作品的理解；并且注意作曲家的风格特点，才不至于将巴哈弹成贝多芬，或将勃拉姆斯弹成肖邦，或将不同作曲家的作品都弹成同样的风格。特别要注意乐曲（或每一乐章）的开放和终止处，一定要在心中明确你要将所弹乐曲演奏成哪一类性格的音乐，不要弹至中途才突然想到，以免有损乐曲表现的统一性和完整性，这是钢琴学习必需的一种素质。

　　2.想象

　　想象是人们对于客观事物进行探索和发现的一种主观认识过程，即在表象的基础上将其加工改造成一种新的形象。要锻炼自己的想象力，要能发展它又能控制它，想象力在练习演奏中对乐曲表达有主导作用。如在弹奏巴哈的赋格曲时，你要将各主题清楚地“带入”，又要想象主题跟其他声部的关系和整体的音响表现。要用丰富的钢琴音色去表现音乐作品，除从钢琴的表现性能去获取之外，还可以从其他方面，如从乐队丰富的音响色彩中得到启发和灵感，想象出各种乐器不同的色彩。有了这种想象和要求，在练习中就务必使自己恰如其分地运用正确弹奏技巧及方法。

　　二、钢琴练习过程

　　（一）音乐记忆的练习

　　与美术不同，时间性是音乐的特点之一。音乐跟随着时间起始，接着逐渐展开，最后会紧随着时间的发展而逝去。可见，记忆对于从事音乐活动的人来讲作用尤为突出。音乐记忆的练习是音乐教育的重要内容。但是刚开始学习钢琴的学习者往往容易出现以下问题：拿到一首新曲子，从头到尾反复练习，但是在弹奏过程中仍有错音反复出现，达不到预期的效果。那么怎样才能把这首曲子弹好呢？笔者认为充分将音乐教育心理学运用到音乐记忆的练习中至关重要。首先是有意注意的运用。学习者应在反复视奏、熟悉乐谱的基础上，对指导老师指出的错误进行思考后，经过重点练习，解决问题并加深印象，从技巧表现上巩固下来。每次练习在做法上必须解决一两个难点，这样就可避免无用的反复练习，自然就增强了记忆力和背奏能力。容易出错的地方反复加以练习，直至能够精准而流畅地弹奏出来。有了如此明确的练习目标，才能把存在的问题一一解决和落实。通过这样的练习环节，既可以抓住重点、克服难点，又可让学生克服困难、发挥学习的主动性。提高记忆效率还有很多办法，如音乐作品的音乐主题、调式、调性、音乐主题的发展手法和规律、乐句的划分（如重复、重复变化、复奏等）和曲式结构特点（部分的对比与再现）等，在对其进行分析的基础上，掌握乐曲的发展脉络和结构逻辑，就是音乐记忆和背奏的依据。我们还需要培养学生钢琴演奏的兴趣，让其练习的时候不但要高度集中注意力，还要养成一种求知与兴奋的情绪，这也是提高音乐记忆力的原动力。

　　（二）弹奏歌唱性的问题（音乐情感）

　　在音乐心理学中，美感是一种是人们对事物美的立场，是人们的审美必须获得满足的一种主观认知。音乐是美的艺术，而音乐美是钢琴艺术的焦点，钢琴演奏应当是对美的展示。在钢琴教学过程中，如何将作品的美感通过钢琴这一器乐工具充分地展现出来也是音乐教育心理学的重要内容。要让灵巧的手指在钢琴上行云流水般滑动，指尖如跳舞般弹奏出优雅如歌的旋律，让人感到音乐是从心底流露出来的。要做到演奏的歌唱性，就像人用嗓子（声带）发出声音来演唱歌曲一样，而钢琴是靠人用手指弹奏来歌唱的。两者进行歌唱都必须源于心、脑的驱动。乐曲能否被流畅地表现出来，地要由触键的质量来决定。从技术来看，弹奏者必须具有各种触键的技巧（如连音、断音、顿音等弹法），善于在弹奏的同时有感情地、发自内心地带动手指触键进行歌唱，使演奏者的身心和钢琴与音乐感情融为一体。古今很多的钢琴演奏大师，就是通过这种仔细、严谨的方法来解决技术上的问题，而且其方法和思路也和解决歌唱性弹奏方法一样。

　　（三）有效的有意注意

　　在音樂教育心理学中，我们强调的是具备目的性的有意注意。在钢琴教学中强调有意注意，就是用心、用意。钢琴练习（演奏）是第二次创作，在这个过程中演奏者要善于把乐谱上的音符变为有内涵意义的音响。要在体会乐曲的感情特点上放飞自己的想象力，表现感受从指间流出的音乐；并且在练习中要纠正不理想的演奏，得出满意的效果。在音乐教育心理学中，持续无意注意是一种负性的心理活动，具体体现在练琴时仅仅是手指的机械动作，脑子却在想其他的事，为了弹琴而弹琴。相反，有目的的有意注意是一种积极的心理活动。持续有意注意会使人弹奏时“忘记自己”，养成集中精神的习惯。在练习、公开演奏或考试时，演奏者都应从第一个音起，完全沉浸在曲目所需要表现的意境之中，思想意识应高度集中。周围任何人或事都不能影响你的全身心投入，自然就不会有精神紧张或焦虑不安的毛病了。如许，练琴才能获得更大进步，演奏水平才能显著提高。所以说在练琴过程中积极调动思维的想象力是很重要的。

　　三、结语

　　钢琴演奏是一门综合性很强的学科，它不仅仅要求演奏者具有高超的演奏技术，而更重要的是它体现了演奏者的思想、文化、艺术、美学及个性等诸多因素的结合。音乐教育心理学作为一门新兴学科，将音乐教育心理学的理论和观点无缝连接地应用到钢琴教学过程中，从音乐听觉基础、特征以及音乐活动的心理过程等几个心理学角度进行科学分析，有利于演奏者把握钢琴演奏技能和音乐表现力，充分地表达音作品乐的思想感情和内容。因此，将音乐教育心理学运用至钢琴教学中不失为一种音乐教育的改革与创新。