这是古董吗？

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一件家具不是古董，除非这件家具有上百年的历史。然而，家具之所以有价值而称作古董是因为的它的稀有性和工艺价值。有信誉的经销商和各大拍卖行应该近可能多的说明这个古董的知识，和他的历史性。 鉴定欧洲古董家具：　1、鉴别家具的木材。例如，威廉萨弗里是费城18世纪著名的家具制造商。他们生产的柜子和椅子主要用核桃木制成。此外，大多数的16世纪到17世纪的家具是用橡木做的。　2、注意胶合板的厚度。16世纪到19世纪初胶合板的厚度大约是1英寸，请注意单板的厚度。到了大约1830年，胶合板的厚度被原来胶合板一半的厚度。到了19世纪末期，有了机器的出现，胶合板被机器切割成更薄使用。　3、查看木材的年里迹象。木材年龄越大，就会从产生收缩而产生裂纹。随着时间的增加，木材会的颜色会出现铜绿色，这是因为经过了长期的使用和抛光。　4、检查家具的结构。木制的抽屉使用四个楔子组合成的，证明是1750年代以后的，到了19世纪，抽屉的链接都是有9个楔子组成。　5、考虑家具的款式是否符合使用目的以及当时年代的主要风格是否相符，学习研究一些博物馆藏品以及一些书籍，自己熟悉家具每个时代的风格。　6、要了解家具的软装饰，古董家具的软装饰都是经过人使用的，不可能没有碰触的痕迹，特别是早期的家具。

怎样鉴别古董

按照法国兴业银行香港私人银行部前副总裁朱莉娅(Julia)的理解，所谓的“艺术银行”实际上包括两个方面的含义：艺术银行(Art

Bank)和艺术银行业务(ArtBanking)。艺术银行是指以艺术品为存取租赁物的委托机构，在国际上通常是指非政府文化艺术机构购买艺术家作品，再将作品转租或销售给政府机关、公共空间、企业、私人用于陈列、装饰、收藏等。艺术银行业务则是指在私人银行业务中占据越来越重要地位的艺术银行，加上‘ing’，就是指艺术投资的银行服务，为收藏家服务，扶持年轻艺术家。

一、国外的艺术银行

1972年，加拿大国家艺术委员会(The

CanadaCouncil for the Arts)成立的加拿大艺术银行(TheCanada Council

ArtBank)当属艺术银行的先驱。加拿大艺术银行的主要业务活动包括：购买、租赁和延伸服务。就购买环节而言，有意出售作品的艺术家需要向加拿大艺术银行提出申请，如果申请被接受的话，加拿大艺术银行会委派专家对艺术家进行考察。这些专家在对艺术家的作品价值进行评估之后，会向加拿大艺术银行提供评估报告和购买建议。据加拿大艺术银行理事长亨利(Henry)介绍，加拿大艺术银行通过购买加拿大当代艺术家的作品并将之租借给各地的客户，使办公场所和公共空间都能接触到加拿大艺术家的作品，从而支持和推广加拿大当代艺术家，使更广泛的受众接触到加拿大当代艺术。

它租借的艺术品适合面对公众和私人部门的办公环境，客户辐射加拿大境内外。作为一家自负盈亏的机构，它用挣来的所得通过同行评估机制购买艺术家的作品，最终支持艺术家的创作。截止到2007年，加拿大艺术银行已拥有2500位艺术家的18000件绘画、印刷品和雕塑，是加拿大当代艺术最大的藏家。所有这些作品都向公司、机构、政府部门和办事处租赁，租借价格的可承受程度到了他们所谓的‘令人吃惊’的地步。每一件艺术品的租赁价格每年120~3600美元，最低租赁合同为每年1000美元，2年起租。2年后，可以续租，也可以选择全新的作品组合。咨询、筹备和安置起价为250美元。

值得一提的是，加拿大艺术银行藏品中的2/3都曾被成功地租赁出去。这不仅在很大程度上支持了加拿大艺术家的创作，而且对加拿大艺术市场产生了巨大的影响，更是让越来越多的加拿大公众有机会接触到本国艺术。随着加拿大艺术银行影响力的与日俱增，艺术家们日渐意识到，加拿大艺术银行实际上发挥着非常重要的艺术展示功能，因此，他们非常乐意自己的作品能够被加拿大艺术银行购买，并且将此视为自己事业发展的重要阶梯。

成立于1980年的澳大利亚艺术银行(Art

Bank)则是澳大利亚联邦政府引以自豪的支持文化艺术事业的成功范例之一。据介绍，澳大利亚艺术银行隶属于澳大利亚联邦政府通讯、信息技术和艺术部。所谓艺术银行，是澳大利亚政府实行的一项艺术品出租计划，就是将本国视觉艺术家及工艺品制作者的优秀作品收购下来，再向本国民众出租。

比起一些欧洲国家的艺术银行，澳大利亚艺术银行有着更明确的建行宗旨，即鼓励和支持富有才华的、年轻的、崭露头角的澳大利亚艺术家创作更多优秀的当代视觉艺术作品，同时，通过这些作品的收购、交流和展出让更多的澳大利亚民众欣赏到本国艺术家的作品。在这个过程中这些作品不断升值，艺术银行再用获得的收入投入到澳大利亚艺术事业的建设与发展中。截止到2005年，艺术银行已收藏来自全澳大利亚近3000名艺术家的9000多部作品，内容包括绘画、版画、摄影作品、水彩画、雕塑、陶艺、玻璃作品、纺织工艺品，还有很多著名土著艺术家的油画、树皮画、版画、雕塑等，藏品总价值超过2000万澳元。

在出租作品时，艺术银行同样坚持自己的建行理念，即以最经济的方式让客户获得澳大利亚最新的当代艺术作品的展览权，使更广泛的民众欣赏到本国艺术家的作品。艺术银行作为澳大利亚最大的本国当代艺术作品购买机构之一，以其合理的租金，向广大客户出租内容广泛的当代艺术品。租金以年为计算单位，年租金最低550澳元起价，单个作品最低以110澳元起价，到期后可以更换或续租作品，租金里所含的税金，承租方还可在财政年度内申请退税。此外，英国、挪威、日本、韩国、新加坡、印度等许多国家也都先后成立了艺术银行。

二、国外商业银行的艺术银行业务

事实上，世界上历史最久和规模最大的几家银行，例如，瑞士联合银行集团(Unionbank

of SwITzerland)、德意志银行(DeutscheBank)、巴黎银行(BNP Paribas)、荷兰银行(ABNAMRO

Bank)、摩根大通银行(JP Morgan Chase &

Co.)等，都有相当完整的艺术银行部和一整套艺术银行服务系统，从鉴定、收藏到保存、信托等等，“管了这辈子，还管下辈子”，这就是所谓的“画能保三朝，富可过三代”。据介绍，艺术银行在提供这类服务中可以收取不少的费用。

如对顾客收藏的一幅作品提供国际价格咨询，咨询费最低为3500欧元;如果客人想委托银行把其收藏品出手，那就有销售佣金10%~30%不等;如果想抵押，一般是保单价值的50%可以得到信用金额，加上银行的优惠利率作为银行的贷款费等。要是成立基金或信托，那就至少是总资产的1%~2%左右了。不过各个银行和私人银行家也‘见机而行’，费用不是一成不变的。

以曾经被欧洲货币杂志社(Euromoney)评为“世界最佳艺术银行”的瑞银艺术银行为例。根据瑞士联合银行集团官方网站公布的信息，瑞银艺术银行的艺术银行业务主要由5个部分组成：艺术研究业务(Art

research)、艺术交易业务(Art Transactions)、艺术管理业务(Art Management)、结构解决业务(Structured

Solutions)、艺术平台业务(Art

Platforms)。艺术研究业务为客户提供收藏品市场的相关信息;艺术交易业务为客户提供艺术交易和收藏体系建立等方面的建议;艺术管理业务为客户提供收藏品估价服务，以及收藏品运输、保险、仓储和修复等方面的服务;结构解决业务为客户提供艺术资产保护方面的服务，例如协助遗产继承人或基金会保护艺术资产;艺术平台业务以巴塞尔艺术博览会(Art

Basel)和巴塞尔迈阿密艺术博览会(Art Basel Miami Beach)等艺术展会为平台，为客户提供现场的艺术银行服务。

事实上，瑞银艺术银行的重要优势在于艺术银行业务与艺术收藏体系相得益彰。因为“艺术银行涉及到艺术品买卖、维护、估值等咨询服务，艺术资产信托、管理、保护等。而其艺术银行的广泛声誉，也得益于瑞银艺术收藏体系的存在以及艺术赞助等活动带来的客户信任。瑞银的收藏体系，本身就是一个金字招牌，无疑对其现有和潜在客户都有一定的号召力。”

与瑞士联合银行集团的艺术银行业务相比，德意志银行(Deutsche

Bank)的艺术银行业务显得低调得多。事实上，德意志银行本身的收藏规模就蔚为壮观，甚至比许多专业美术馆的收藏品数量还要多。德意志银行花了30多年的时间收藏了以当代艺术为主的56000余件收藏品，并将这些收藏品陈列在德意志银行遍布65个国家的850家分行。在位于德国法兰克福的德意志银行总部，总部办公大楼55层楼中的每一层都以一位艺术家的名字命名。

在位于英国伦敦的德意志银行办事处，办事处的60间会议室也都以弗洛伊德(Freud)、里希特(Richter)等英国和德国艺术家的名字命名，墙上展示的则是他们的作品。因为德意志银行认为：“这有助于银行员工更深刻地理解世界，同时还可以支持艺术家的创作。”德意志银行的艺术银行业务被划归在私人财富管理部门(Private

Wealth Management)。在德意志银行私人财富管理部门的“量身定做的专家服务”(Specialist Services to Meet Your

Needs)中，设立了艺术咨询业务(Art Advisory

Service)。作为世界上规模最大的机构收藏者之一，德意志银行的艺术银行业务主要由4个部分组成：“第一方面是收藏体系规划，即新收藏的建立或现有收藏的拓展。

德意志银行借助其多年艺术收藏运作的经验和国际化的网络平台，为客户寻找高质量、保值的艺术品。在尊重客户的个人艺术爱好基础上，他们通过拍卖行、展会、画廊等途径，为客户提供战略性规划、规避不当投资风险;第二方面是价值保存，当客户希望保有现存的艺术收藏或者想在此基础上进一步发展时，德意志银行为其提供价值评估、鉴定和相关文件。此外，他们也提供艺术资产的修复、运输和保险方面的建议，同时也提供个人基金会筹建、艺术品捐献等建议和规划;第三方面是未来规划，这一业务涉及到遗产继承。当客户继承了一批艺术品和古董时，德意志银行可以为其提供各种可选择的发展建议，包括巩固遗产所得、拆分遗产以达到价值最大化等;第四方面是收藏管理。当客户苦于收藏管理过于耗费时间时，德意志银行为其提供专家帮助，包括确立收藏观念和艺术市场运营建议，也可以提供实际的操作，代理客户的收藏管理。

作为世界上最早涉足当代艺术收藏的商业银行，同时也是世界上规模最大的机构收藏者之一，摩根大通银行已经拥有30000余件收藏品。摩根大通银行的艺术银行业务正是建立在其丰富的当代艺术收藏基础之上。与瑞士联合银行集团和德意志银行的艺术银行业务相比，摩根大通银行并没有单独开展艺术银行业务，而是将其置于私人银行业务中的私人资产管理。收藏品与珠宝、航空器、船只、古董汽车等一起归入在私人资产之中。摩根大通银行对这些个人资产提供财产管理和增值、财产转移、信托、财产保护等服务，同时还设有专门的“基金会和捐赠”业务。

三、艺术银行的发展前景

无论是作为艺术机构的“艺术银行”，还是从事“艺术银行业务”的商业银行，都对艺术市场产生了非常重要的影响。前者不仅支持了艺术家的成长，而且增加了公众接触艺术的机会。后者则在很大程度上帮助商业银行的客户解决了长期困扰他们的，从鉴定、收藏和保管到贷款、抵押和信托的一系列“后顾之忧”。这些瓶颈性的问题一旦得以解决，艺术市场的参与者必将大量增加。举例来说，2009年6月9日，招商银行私人银行部推出了“私人银行艺术鉴赏计划”。

这一艺术鉴赏计划的模式是：首先，由招商银行私人银行部的合作机构中国墙美术馆给客户提供艺术品，客户从中选择自己喜爱的艺术品。然后，客户在银行存入对应的保证金。与此同时，客户就拥有了为期1年的免费鉴赏期。在鉴赏期内，客户可以将艺术品带回家中，仔细欣赏，慢慢解读。这相当于一种“私享”的空间。如果客户需要更深入地了解艺术家的创作动机和灵感来源，招商银行私人银行部还能够帮助客户与艺术家面对面沟通。

如果这件艺术品在1年之内贬值，客户可以只交一个管理费就退回这件艺术品。如果升值的话，投资者可以仍然用1年之前的价格购买这件艺术品。此外，招商银行私人银行部还为客户提供了畅通的销售渠道。由于客户的风险被牢牢锁定，因此，招商银行首批推出的70多件艺术品很快就被一抢而空。一种新的艺术商业模式，如果能满足客户的需求，自然会有巨大的生命力。

近年来，香港抱趣堂艺术投资财务有限公司、北京世纪墙文化艺术中心、上海公共艺术银行、上海证大艺术银行和中国建设银行浙江省分行艺术财富理财中心等专业艺术银行或商业银行下属艺术银行业务部门的纷纷成立更是让我们相信，艺术银行在中国同样会有非常广阔的发展前景。

艺术品投资

鉴别古董的真伪最本质原则的就是特征比较。 古董分类繁多，但每一类古董如瓷器，青铜器因年代，材质，制作工艺，保存状态等等的不同，存在各种特征。如铜器铸造留下的模具痕迹，年代留下的各种铜锈，瓷器的彩绘颜料，胎土，釉面特征等等。。这些自然形成的特征，许多都是都是不同时代器物所特有的。 换句话说，他们就像钞票上的防伪标志，是属于人为无法仿制或者是仿制成本高昂的。鉴别古董真伪就是利用这些特征做比对。 一件古董的真伪首先就是确定这件古董的名称和归类，然后按照相应的标志去对比，比对它上面是否存在这些特征，这些特征性状是否和真品的性状相符。这就是判断古董真伪的方法。 由于古董分门别类非常繁多，因此一个人每类古董的鉴别特征都掌握基本上是不可能的。一个人一辈子努力学习积累最多只能精通几个门类。所以一个专家什么都能鉴别这往往就是不可靠的 瓷器鉴别不是嘴一说就行的 明清时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下按朝代分而述之。 明代 洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。 建文：未发现署年款的瓷器。 永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永乐官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。 宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。款式仅见有“大明宣德年制”和“宣德年制”两种。大多数是六字二行“大明宣德年制”楷书，“宣德年制”四字款少见。刻款有楷有篆，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、长方框及长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾有“宣德款识满器身”的说法。款识还见有“大德吉祥场”、“敬权”等，民窑青花中见有“福”、“寿”等字款。 正统、景泰、天顺：正统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑器楷书“正统元年”和“正统捌年”款二例。景泰朝一件未见。天顺朝仅见四件：一件印“天顺年造”款卵釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国达维护特基金会。另两件书“天顺七年大同马氏造”；一件书“天顺年”三字，三件器物都是青花三足筒炉。 成化：以青花楷书“大明成化年制”六字二行款为主，款识外，有的加双圈，有的加双方框，也有无圈框的。官窑罐类，还有在底足写“天”字款的。民窑款识有写“大明成化年造”、“大明年造”的。 弘治：以青花楷书“大明弘治年制”六字两行款为主。另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。尚有以红彩写“弘治年制”和“上用”款的，亦系官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年制”(弘治五年，1492年)。也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉语款的。 正德：正德官款主要有“大明正德年制”六字楷款和“正德年制”四字楷款，其中以四字款居多。有书写款，也有刻划款。除了用汉文外，此时亦有用阿拉伯文和红彩梵文书写的款识。民窑器常见“正德年造”、大明年造”楷款，还有“长命富贵”、“天下太平”等吉语款。 嘉靖：嘉靖官款一般都在底足书写“大明嘉靖年制”六字两行楷款，并带有双圈；器口边书写六字横款者少见，但大盘、大缸等的口沿处也见有。款式有青花、红彩、刻字涂金等数种，均为楷书，未见篆书。款字的排列形式，有两行直款、单行横款，也有环形和十字形六字款的。民窑器中有写“嘉靖制造”、“大明年造”年款的。出现堂名款，如“滋树堂”、“东书堂”等。人名款激增，如“陈守贵造”、“邓奎自造”等等。吉语款也增多，如“富贵佳器”、“福寿康宁”、“国泰民安”等等。另有写“金〓大蘸坛用”款的器物，系当时的道教用器。 隆庆：所见官窑年款都写“大明隆庆年造”六字两行楷款，“隆庆年造”四字两行款少见。款外常围以双圈或方框。隆庆款识有青花和红彩两种，红彩款多用于彩器上。 万历：官款以“大明万历年制”六字两行楷款为主，四字两行款少见。有的款外带双圈，也有不带圈的，或六字款呈环形。有青花和刻划款。堂名款、人名款、吉语款增多，如“徐〓庆堂”、“纯思堂”、“程廷梓造”、“万福攸同”等等。 天启：官款以“大明天启年制”六字两行楷款为主，也有书“天启年制”的。民窑中书纪年款的见有“天启元年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制”以及“大明天启米石隐制”等等。 堂名款、吉语款有“竹石居”、“白玉堂”、“同乐佳器”、“仁波佳器”等等，还常见图案款，如兔子、灵芝、方胜等等。 崇祯：崇祯时期署官款的器物少见，有“大明崇祯年制”及“崇祯丁丑”(崇祯十年，1637年)等。民窑盛行堂名款、人名款、吉语款，如“翔凤堂”、“甲戊春孟赵府造用”、“富贵佳器”等等。 清代 顺治：顺治官款少见，有“大清顺治年制”六字两行楷款，款外有双圈。署“顺治年制”四字的，一般无圈框，均为青花款识。民密器署干支纪年款多见，如“顺治丁〓年”(1657年)“庚子年制”(1660年)等，堂名款、吉语款减少，见有“继善堂”、“百花斋”、“西畴书院”“玉堂佳器”等等。 康熙：官窑瓷器的纪年款主要有两类：一是“大清康熙年制”六字二行或三行楷款；一是“康熙御制”四字料款，写于珐琅器上。官窑器中也有写干支纪年款的，如“康熙辛亥(1671年)中和堂制，”中和堂曾是康熙皇帝在圆明园中的居住之所，因此，署“中和堂制”款的器物是宫内御用之器。康熙朝瓷器款识种类繁多。按书体分有：楷书、篆书、行书，官款绝大部分是楷书，少有篆书款。按颜色分有：青花、釉里红、金彩、红彩、紫褐色款以及紫、黑、黄、蓝等料款。按款外线框分有：双圈、单圈、元圈、双边正方框等。按排列形式分有：六字两行、三行款，四字两行及四字环形款等。民窑一般无年款，但其它种类款很盛行。 雍正：官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。雍正朝的堂名款不及康熙时期多，著名的有“朗吟阁制”楷书款，为雍正未登极之前烧制的，朗吟阁是当时雍正的读书处。堂名款还有“养和堂”、“希范堂”、“致和堂”等；人名款则见有“江鸣〓制”、“冯宅”、“松年”等；吉语款少见；图案款有一定数量，如灵芝、鼎、花押等等。 乾隆：乾隆朝的官窑年款，有楷、篆两种书体，但以“大清乾隆年制”六字三行篆书款为主。多数不加圈框。以青花款为多，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。堂名款之多，较康熙朝有过之而无不及。人名款中，以“唐英”、“瑶华道人”等有名，唐英为督窑官，瑶华道人为乾隆的王子。 嘉庆：官款以篆书为主，少有楷书，大多为“大清嘉庆年制”六字三行篆款。民窑款识篆、楷均有，六字或四字，但字体草率。出现图章式的篆书款。 道光：官款与嘉庆时体式大致相同，大多为“大清道光年制”六字三行篆款。以青花和红彩写款。 咸丰：咸丰朝又兴起以楷书署款的风气，官窑大多署“大清咸丰年制”六字二行或三行楷款。篆书款减少。除青花款外，还有红彩款与刻款。民窑器中十分盛行图章式篆书款，并影响后世。 同治：官款以楷书为主，大多为“大清同治年制”六字两行和“同治年制”四字两行楷款。以青花、红彩或金彩书写。民窑器大多用红彩图章式篆书款。 光绪：官窑款识楷、篆并用，以楷款为多，署“大清光绪年制”六字二行或三行款，也有四字两行款，多数不饰圈框。有青花、金彩、红彩及刻款等体式，大体同于前朝。民窑款识较草率。 宣统：官窑款误解有青花、红彩与墨彩款等，署“大清宣统年制”六字两行楷款为多，一般无圈框。民窑款识与前朝类同。一般来说主要是多看书，看书一定要记住，要多看实物，有条件多看真品和仿品的区别，把书中知识结合起来。看东西的时候少说话，多听前辈的指点，还要看自己的悟性。 瓷器玩家大抵会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲的是“悟性”。 悟性在鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼力和心力本是来够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。 因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了一件外底署“永乐年制”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及终永乐一朝没有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹的人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盘的内底内壁处，留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。试想，至高无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。 在中国陶瓷史上，把年号书于器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字体以堂堂正正的晋唐小楷居多，还多数带上国号（大明），且书写部位遍器身：从器内底到外底，从内腰部到内口边、外口边，乃至颈部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上及盖内等，均属落款处。带款的官器数量之多，以及如此无定规的落款本身，充分显示宣德帝对署年号款有浓烈的兴趣，同时，亦反映出其不知往哪儿落的无奈。然而，凭借朱瞻基不落俗套爱玩蟋蟀及喜欢挥杖击丸的个性，最终把神圣的帝号一举定格于器物的外底部，开创了标准年号款的先河。此河一开，使宫廷瓷器的整体艺术趋向完美，亦让官窑瓷器愈添皇家气派。此后，帝王年号款定位于外底部的格式，不惟为明清两代官窑器物在署款上的主要模式，还成了官窑器物的重要标志。 如今，瓷器上司空见惯了的底部年号款，已天经地义得不会让人回头去思考古人在五百七十年前的想法。诸如永乐瓷，为什么要把款识写在花心里，写在狮球内；为何四字篆款的字迹，几乎都显得模糊、若隐若现；为什么器物带款的数量十分稀少，又都局限于一些明显为御用品的杯、碗、盘内。这些同后世宣德朝有极大反差的写款情景，究竟意味着什么？而能在心底让时空倒转，并透过历史长河中一些有意味的迹象，例如洪武朝官窑的无款、至宣德时官窑瓷的款多，感悟明皇朝最初几位皇帝在署款上的心态，这一灵感，即为悟性。 与此相反，日常鉴定中，时有发生的所谓犯低级性错误与常识性错误的“吃药”、“走眼”，则为缺乏悟性的表现。换句话说，人们的很多失败，其实都不是发生在未知的世界里，而是跌倒在常识里。因为越是浅显的道理，就越容易被忽视、被忘记。若能将历史常识、书本知识、鉴定技能，应用得灵活，并时时保持一颗平常心，善于总结与比较，悟性也就常在了。因而，古瓷鉴定说难不难，说不难似乎又非常的难。扬州博物馆“镇馆之宝”的元代祭蓝釉浅刻白龙纹梅瓶，在入藏之前，当文物商店专职人员错定成雍正瓷之后，出人意外地让上海一位名叫沈胜利的鉴玉专家从龙纹上认出庐山真面目，堪为难与不难的典型一例。 精品收藏与“捡漏” 收藏是一项高雅的文化话动，毋庸讳言，它又属艺术品上的一种投资行为。翻翻各家拍卖图录可发现，许多拍品让人眼熟。这些古瓷，不是异地间的拍来拍去，便是数年或数十年投资的索回。由此说明“古董不传三代”，不仅仅因为世事难料、人生苦短，不仅仅因为个人的志向，不时要越迁、不时会有新的定位，还因为收藏者对生活的追求或者是继承人对古瓷认知的程度，都可能出现不可预见的逆转。所以，即便一些珍品今天被收藏者秘藏，很难确保若干年以后不被用来换成钞票，甚至被其后代当作普通品贱卖出去。于是，在以往的十、二十年里，许多收藏爱好者至江浙一带的中小城市淘古董或在北京、上海、南京等一些大城市的古玩市场捡漏，每每会有值得炫耀的收获。近年来，一些行家常常光顾欧洲一些古玩店，并不时买回以前被搜刮去的中国古董，还有的则通过浏览海外的拍卖网站，从网上“捡漏”颇多成果，他们循着的亦正是这条思路。因而，收藏活动永远会扑朔迷离，永远有演绎不完的故事。 仇炎之于上世纪50年代初，以1000元价格从香港同行手中购得成化斗彩鸡缸杯一事，时至今日仍被收藏界视为“捡漏”的范例。笔者从中看到的却属另一面：收藏不分先后，关键看藏品的品质，以及收藏者的综合实力。1980年，该鸡缸杯在苏富比拍卖行的易主价为480万港币。1999年时，同样在苏富比，此杯成交价已高达2917万港币。仇炎之慧眼识宝，不愧为赢家。可第三位得主，扣除投资的本金，19年增值2437万港元，当属大赢家。扼腕的是第一位卖主，他的所作所为似乎在印证古董业上一句俗话：“卖者不发财，藏者可发财”，并让人们由此懂得，精品的收藏，比起即时的买进卖出，甚至比起惊心动魄的“捡漏”，更具爆发力。 当然，笔者还有一层意思。得以流传下来的古代器物，乃是先民与上苍对今人的馈赠，有缘者当竭力呵护与珍藏。如果非要变现的话，拥有者至少该读懂这些可遇不可求之物的身世、来历，最好还能搞懂其历史上的地位同现在应有的价位。这些，对圈外人士来说，同样也是极为重要的。

投资作为一种经济活动，是随着社会经济的发展而产生，并逐渐扩展的。综观我国近期的艺术品投资市场，可以清楚地看到，随着我国经济体制改革的深入发展，这个被当今各类媒体充分关注的中国艺术品投资市场体系已经初步形成，并逐步成熟和发展起来。企业、个人等各类投资主体积极踊跃参与其中，在谋求投资主体未来的经济利益最大化的同时，将我国艺术品投资市场给大大促进，使之发展壮大了。

投资活动是一种相当复杂的经济活动，涉及宏观、微观的好些层面，包括规模、结构、布局、时序、体制、效益、风险等诸多方面内容。而冠之以艺术品之名的投资，则更是由于艺术品门类繁荣、专业精深、学识非浅，真可谓是一门博大精深的学问。

财富学院投资者教育从艺术品的投资入门到艺术品的投资途径、投资实务等方面谈及艺术品投资。

可获得精神享受

艺术品不仅具有极强的保值、升值功能，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利，还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来，随着居室装修热的不断升温，能带来高品味艺术享受的字画作品等艺术品更倍受人们的青睐。

风险小

与其他投资形式相比，艺术品投资风险最小。在股票、期货等投资中，风险往往如影随形。股市变化多端，涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船，稍有不慎，便可能招来灭顶之灾。期货投资只交少数保证金便可做100％的交易，此种“以小搏大”的投资方式存在预测不准可能全盘覆没的风险。如何减少投资风险，成为投资者关注的问题。

投与其他投资艺术品便能使问题迎刃而解，由于艺术品具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值功能，一旦购入，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，属于安全性投资。

当然，投资艺术品也并不意味着毫无风险。对艺术品投资者而言，风险主要在于对艺术品的鉴别能力与变现能力，即购入真正的艺术品以后，能否尽快出手变换成现金。这是艺术品投资者，尤其是资金较有限的中小投资者所应重点考虑的问题。另外，大家都知道“盛世重收藏”，战争等不可抗拒力也是投资艺术品需要考虑的。

收益率高

通常而言，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大；投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。艺术品投资却与此不同，虽然其风险少，但投资潜在收益却非常高。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致，艺术品具有极强的升值功能。在风险与收益这一对矛盾中，正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。

根据索思比拍卖行艺术市场综合指数（指数构成包括巨匠油画，现代油画、欧洲瓷器、中国瓷器及欧美古董家具等），以1975年为基数100计算，至1988年的13年中，该指数已跃为740，相当于每年以21％的涨幅上扬，其投资收益率远远高于债券、股票、房地产等投资形式。这种趋势早在本世纪中期就已初露端倪，而到本世纪末及下世纪初，艺术品作为特殊的投资工具，必将随着经济的高速发展，日益成为人们更加热门的投资对象。

在不到20年的时间，世界巨匠版画的价格抬高了18倍，20世纪现代绘画提高了15倍，中国瓷器增加了近14倍，印象派作品增加了9．5倍，英国18一19世纪的绘画增加了7．5倍，而同期美、英两国的股票价格则只分别增加了4．5倍和2倍多一点。据美国的统计资料，情形也没什么两样。1983年至1993年的10年间，年投资收益率最高的依次是：艺术品28％，股票17％，房地产5．1％，而艺术品中的字画收藏投资收益率更高达41．5％。相对于西方发达国家的艺术品市场，中国的艺术品市场尚处于发展初期。投资艺术品如投资股票一样，先入市先受益，因而投资收益率更是可观。

1978年买一张李可染三方见方的画为90元，现在同一幅画价格涨到20万元，升值高达2000多倍。中国画家董寿平的《竹子》1994年在北京拍卖时，成交价是19000元，而1995年，此画已增值到28000元。另一位画家的《枯枝疏叶》1990年出价1000元可买到，而1995年开价15000元也难到手。深圳一位艺术品投资高手，以独到的眼光，以15万元买进一方田黄石章，2个月后以35万元忍痛割爱，一次净赚20万元。

财富学院艺术品投资

盛世重收藏，随着市民生活水平的提高，艺术品投资以其独特的文化韵味和经济价值，成为了高净值人群的新宠。随着艺术品市场的繁荣兴盛，越来越多的投资者开始关注艺术品投资领域，艺术品投资不仅能满足大众精神文化的需要，还能起到保值和财富传承的作用。与此同时，另外一个值得关注的是，越来越多的艺术家通过微博和官网进行打假。像韩美林在近日开通的官方网站上，就有一个“版权著录”的栏目，其中通过鉴定、维权等程序，将已查证部分假冒韩美林先生署名的赝品进行展示。可见，艺术品投资领域的水很深，许多投资收藏的大家都曾在这上面栽过跟头。然而国内迄今为止，还鲜有关于艺术品投资类的咨询和培训，有几个学院派的课程也多数都停留在收藏和鉴赏层面，真正要把艺术品转化为财富，整个艺术品市场都需要一个综合实力较强，课程安排科学合理，寓投资实践于教学中的咨询和培训机构，在这种大环境下，财富学院！依托强大的专业师资团队，联合中国收藏家协会，涵盖艺术、资本、国际、收藏各界，集结国外艺术基金、投资银行、艺术院校资源，全面解决以下八类人群的艺术品投资问题：

对艺术投资感兴趣却不得其门而入的投资者

希望扩宽理财渠道让自己资产保值增值的睿智人士

热爱文化艺术希望提高鉴赏收藏水平并结识大师的发烧友

希望提高专业水平增强实践技艺的艺术行业或服务机构的从业人员

热爱文化旅游希望更深入的领略各地风俗民情历史艺术的高雅之士

希望提高自身艺术修养增强文化内涵的精英人士

希望在人脉扩展、交流公关中掌握特效沟通法门的商务英才

希望拓展人脉资源、广结天下文化艺术投资挚友的高端人士

投资种类

艺术品是个极其广泛的概念，字画、邮品、珠宝、古董等，都属于艺术品的范畴。对于艺术品投资者而言，是不会也不可能对所有种类的艺术品进行投资的。投资者应根据自己的兴趣爱好、知识水平、经济实力等不同情况，选择某一种类或某一项艺术品进行投资，这样才有可能收到较好的效果。

常见的艺术品投资主要有以下几种：

（一）字画投资

字画是书画家的艺术作品。依法书写汉字，使书法与章法科学巧妙地结合起来，使之成为一件具有较高欣赏价值的艺术作品，可以说这是中国的独秀。画的种类较多，包括油画、国画、版画、水粉水彩画、漆画、雕刻、微画雕等。

应该指出，并非所有的字画都可以成为投资的对象。字画投资的对象，主要是指名人的字画，以及一些造诣较深、声望日增的一些书画家的字画，其他名人、伟人的字画作品，也在其列。值得指出的是新近一些崭露头角的优秀微刻作品也是很好的投资对象。对雕刻艺术品的投资首先要分清雕刻艺术品和雕刻工艺品，那些只有形式的成分’或‘直接的成分’，而没有‘表现的成分’或‘联想的成分’的作品一般只属雕刻工艺品，这些作品可以摹仿，投资升值空间甚小；而一些富予了深遂内涵的雕刻艺术品则往往是“独一无二”的，根本无法临摹，且具有不可重复性和稀缺性，而且一个艺术造诣高的作者一生也不会创作很多作品。对这类雕刻艺术品投资风险小、升值快、格调高。此外，当一件优秀的艺术作品尚未为人认知，或作者知名度尚不很高时，该作品的市价必被低估，因此该作品具有较强的升值潜力。同样，当一作品的艺术价值不高，而市场价格被人为地抬高时，这种作品切不可追风买入。正如欧洲印象派大师凡?高的作品，生前不值一文，死后渐被人们所认同，终创天文数字的市场价格

（二）邮品投资

集邮本来是一种相当普及的消遣方式，但近几十年来，它也是一种极受注意的投资方式。邮票，首先作为邮资的等价物，具有使用价值；同时，作为一件艺术品，又具有欣赏和收藏价值。它的这一双重价值决定了它可以作为一种投资工具。

早在半个世纪前，欧美等国便将邮票作为“小市民的股票”，成了投资对象。60年代初的意大利邮票商雷鲍迪，受梵蒂冈教廷委托，推销梵蒂冈邮票。此人最先想出印发精美的估价价目表，估计梵蒂冈绝版旧邮票的价值。他的估值虽然偏高，但却被人视为足以代表邮票的实值。于是，这些邮票价格倾刻飞涨。雷鲍迪乘机大炒特炒，首开炒作邮票之先河。近些年来，在全国许多城市，都有邮票市场。目前，全世界集邮人数已逾5亿，中国集邮爱好者亦有1千万左右。我国一些财力雄厚的集邮家致力于我国早期邮票的搜集，使中国邮票在国际邮票市场上成为抢手货。由于邮票的印、行有一定的限量，因而使得邮票供小于求，邮票价格也便节节上涨。

一枚1981年发行的“红楼梦”小型张面值2元，10年之后，售价已跃至150元，超过面值74倍。1978年发行的、面值0．65元的“全国科学大会”小全张，1991年已涨到460元，60年代发行的面值为3元的“梅兰芳舞台艺术”小型张，90年代初交易价即已突破5000元大关，1980年发行的面值每版（80枚）6．4元的猴票，价格在90年代初就已达2万元。邮品投资对象不仅只包括邮票，还包括与邮票有关的首日封，邮戳及集邮文献等。

（三）古董投资

收集古董一向被视为一种兴趣，而不是一种投资工具。其实，以投资观点来看古董的确不失为一种理想的投资工具，尤其是年代悠久的古代艺术品。

以中国古董为例，1986年11月在香港举行的赵从衍古董拍卖会上，一件明代洪武年问釉里红牡丹莲花大盘，以4370万台币由日本一企业家拍得。名贵的古董动辄数以千万计。尤其是一件经国际公认的古董，除了增值率高外，也成为身份地位的表征，可赚钱亦可陶冶性情，真可谓是一种有气质的投资方式。

古董范围极广。从广义而言，1949年中华人民共和国成立以前，中国和外国制造、生产或出版的陶瓷、金银器、铜质器及其它金属器、玉石器、漆器、玻璃器皿，各种质量的雕刻品、家具、织绣、字画、碑帖、邮票、货币、器具等，都属于古董的范围。做古董投资必须将它当作一种嗜好，想要成为一名成功的收藏家，必须有丰富的经验积累和超群的鉴赏力。而这种鉴赏力，是靠长期不断跑拍卖场、文物商店、博物馆及搜集有关资料培养出来的，不是真有兴趣的人，很难做到这一点。

（四）微画雕艺术作品投资

微画雕优秀艺术作品多采用巧色寿山石等彩石为载体，除采用散点透视的构图法来雕刻外，对局部画面还同时采用了焦点透视法，甚或采用三维图像化方式把时空、温差甚至移动的物体变化状况浓缩在作品的方寸之间，其作品题材广泛，寓意深刻，每个作品都流露出鲜明的个性。目前能见到的这类作品不多，大多已被收藏家所收藏，格调高，升值快。

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