如何弹钢琴谱-

问题一：怎么根据简谱弹钢琴 看简谱弹钢琴 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 *** 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，......>>

问题二：怎么看钢琴简谱？ 一行中只看两行，上面的用一只手弹，下面的也一样，弧线是表示连起来弹，中间不能断开。

采用吧亲有问题可以再问我哦，我学钢琴滴～～～(^_^)去年刚过五级。

问题三：如何做到弹琴边看谱边弹琴？ 边看谱边弹奏，专业说法为“视奏”。

视奏能力的强弱直接表现出弹奏者的综合素养，所以提高自身的视奏能力是非常必要的。

视奏能力无非是两方面的能力，一为“视”，即读谱能力，二为“奏”，即弹奏能力。

这里很重要的一点，即能瞬间反应出音与音之间的关系，比如相邻的线或间之间为三度关系，然后依次为四、五、六、七、八等关系。弹双音或 *** 也是一样，一看形状就是知道手位是怎么放的。对与过多的加线加间，做到不一个一个地去数，而是了然于心。

弹奏上，除弹准音符外，还有很重要的是，在视奏过程千万不能忽视掉谱中出现的各种音乐符号以及音乐术语，包括指法，这会直接影响弹奏的音乐表现力，没这些东西，音乐是死的，有了这些，音乐就活了。

音乐表现方面除了谱面上的附号术语外，还有的就是弹奏者本身对音乐的敏感反应，比如，音乐上行时可带着渐强，下行时带着渐弱的感觉等。

还有，心理素质也很重要，它在一定程度上对视奏的效果起着积极或消极的作用。比如有的人视奏时觉着冷静、从容不迫，能够积极调动大脑记忆库中的一切可利用资源，从而表现自如，收到好的视奏效果；有的人则看到乐谱难度大时就浑身紧张，眼忙手乱，不能放松地去视奏，结果导致视奏的失败。

最后，还需要我们有广博的文化积累做支持，多接触不同民族不同时期的音乐作品，了解作曲家，了解作品风格特点等等，这样才能在视奏的过程中比较准确地传达出作品的深层意蕴。

好好修炼吧，祝你成功。

问题四：怎样看五线谱来弹钢琴 谱号右边的#记号与b记号叫调号，2个#记号是D调！

什么调就以那个音位DO是首调唱法，一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法！弹的结果都是一样的！

因为不管是首调还是固定调，D调的那2个升音都是一样的弹！只是唱名不同而已！

D大调固定调唱法： re mi #fa so la si #do re

D大调首调唱法： do re mi fa so la si do

对照音名： D E #F G A B #C D

问题五：可以看简谱来弹钢琴么？是什么效果？和看五线谱有什么区别？ 能，条件是你得会配钢琴伴奏。打个比喻吧！出去演出，刚拿到一首歌曲，上面只有简谱和歌词，歌星要演唱这首歌，那得钢琴手，贝司手，鼓手，提琴手去自配歌曲伴奏，这就犹如你刚才讲的，看简谱弹钢琴。在下才疏学浅，让楼主见笑了，别笑太大声。

问题六：弹钢琴练习曲时，是应该看乐谱，还是看琴键？ 这个练习的时候，正常来说应该是看着谱子弹，当觉得弹的不对时或有较为复杂的地方时才要低头看琴键校正一下。要知道，很多琴师在即时演奏时，在拿到琴谱时那首曲子可不一定是他弹过的，在这种时候琴师不可能会优先盯着琴键。这也是为什么导师在要求学生时开始时要慢练的原因。

冒昧地提一句，阁下是初学没错吧，这个乐器这东西开始接触时常人都会有一些困难（个别具有天赋的人除外），这么说可能有些丧气，但要是说一点苦都不吃就想玩万事接近美是不可能的吧，既然都决定要学了，请一定要坚持下去。刻苦地练习和时间的付出是一定要的，努力下去相信结果一定是明朗的。

以上仅为个人观点，希望对您有所帮助。

问题七：弹钢琴 如何双手弹钢琴？如何看简谱弹伴奏？我一直一只手看简谱弹的，双手怎么一起弹？ 简谱？这个不行，必须要五线谱

问题八：看简谱怎么弹钢琴啊。主要是左手和旋不会啊 嗯，你学琴多久了。我不知道你为什么用简谱弹钢琴哈，但有一点很重要。。。。。简谱中的伴奏，我们称之为即兴伴奏。即兴伴奏是一门学科

左手的伴奏是根据右手旋律来定的，没有固定要求。把左手主音按照旋律色彩，拓展为 *** 。这个你可以去书店买本书学习一下，或者乐感极好的人就可以随意弹了盯好听就可以。

问题九：为什么有的弹钢琴的人一看谱就能弹，而且很熟练，没有练过的谱子 要看你学多久了呀,一些比较简单的曲子我慢慢也能一边看一边弹,但是我就很羡慕比我厉害的,但这些都是靠年头积累的.

问题十：怎样按照简谱弹钢琴？ 首先看它是什么调，就是谱前面会写一个1=什么？

如果是1=C的话就是自然调，也就是最常见的C大调

数字上面有点的话，如果是1上面有个点就是高音的Do，数字底下有一点就是低音的Do

0是休止符没错，但也要看他的分值，也就是说要看是几拍

至于你说的那个线，一般在简谱里面最常见的线就是连音或是延长音

说了这么多，还是建议你去亲身请教一下老师或是懂乐理的人比较好

当所有的人离开我的时候钢琴简谱

推荐之前我先说一下。不管是什么曲子 只要用心曲弹就好听。

七八十年代，有一套叫音乐博览会的磁带不错，上面有很多不同的主题，不仅有很多音乐，还有讲解，不仅是欧洲音乐还有中国音乐，不过现在买不到了，而且磁带也不实用，要买也买cd了，不过要买齐所有作曲家演奏家的cd，价格不菲。 本人推荐：肖特《钢琴学苑》不错，里面罗列了你能知道的、所有作曲家的曲子，还有所有著名演奏家的演奏原声，演奏曲都是在英国《留声机》和《企鹅唱片指南》榜上有名的，而且每个曲子都配有两个演奏家版本，可以对比着学习。 可以以肖邦的作品还有施特劳斯父子的作品作为开端，特别是肖邦的夜曲，这些东西在一开始可以让人听得下去，不要选太现代的东西，还有晚期浪漫派的东西要尽量避免去听，比如瓦格纳或是理查施特劳斯这样的东西，不是一个初学者能马上接受的。 我还推荐， 比如说老柴的天鹅湖，或是胡桃夹子，莫扎特的钢琴协奏曲， 比如KV271，466，467，488，491这几首都很好听，而且性格也都不太一样，有助于了解莫扎特的风格，再就是第四十交响曲，和魔笛序曲，还有安魂曲。 贝多芬，如果愿意的话可以听听他的英雄，田园和命运交响曲，或者第七交响曲的第二乐章，或者整部也可以，还有他的第一，四钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲可以选择Op 2 Nr3， Op10 Nr3， Op26， Op31 Nr2（暴风雨），Op27 Nr2 （月光），Op81a（告别），Op 78， Op109，或是他的小提琴协奏曲，小提琴奏鸣曲春天， 还有克鲁彩，也可以找他的弦乐四重奏Op74。 也可以选点舒伯特的 Op15 流浪者幻想曲，D958，还有他的艺术歌曲套曲：《美丽的磨坊女》的前半部分，《鳟鱼》，《魔王》不过歌曲有点困难，就是歌词不容易懂，因为都不是中文的，可以找找中文翻译看看。 舒曼的 Op12 幻想小品集， Op15 童年情景，如果有一定能力可以听听Op16 克莱斯勒偶记，舒曼的作品都比较难，尽量不要接触得太早。 勃拉姆斯就多了，他的匈牙利舞曲，还有圆舞曲都不错，还有他的第二交响曲，钢琴作品集Op117，118，特别是117我觉得很好听，也很动人，也可以选他的两首钢琴协奏曲和小提琴协奏曲，当然这三首作品也要小心，听不下去不要挺着。 还有门德尔松，门德尔松的无词歌，g小调钢琴协奏曲，前奏曲与赋格Op35 Nr1，那首著名的e小调小提琴协奏曲也是不能错过的。 另外俄罗斯作曲家的作品可以选拉赫曼尼诺夫的作品，最好是钢琴协奏曲，其中第二和第三是不容错过的，他的独奏作品不太容易听得进去。还可以找穆索尔斯基的图画展览会，荒山之夜。 法国作曲家可以选圣桑的死之舞，动物狂欢节，小提琴协奏曲，还有第二钢琴协奏曲。德彪西的版画集，还有交响素描大海。拉威尔的水的嬉戏。。

另外再说几个。不只简单以及背后的故事。

钢琴曲：致爱丽丝

贝多芬是集西方古典派之大成,开浪漫乐派之先河的伟高文曲家。许多人都比力熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，可是，他的为数未几的乐器演奏的音乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是此中比力闻名的一首。但在他活着的时候未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲多是笔者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音讴歌家所作。此曲形象纯真技法浅显，显然是为了合适于刚开始学者的弹奏水平（现为钢琴五级曲目）。发表以后，流行一时，险些成为刚开始学者必弹的曲目之一。

乐曲以盘旋曲式写成，环抱基本正题，有两个对于比性的插段，其一是带有莫扎特气焰派头的坦荡爽朗、欢乐情绪的调子，在F大调上浮现；其二则成立在低声部的6音连续音上，颜色昏暗，节拍强烈，表现了稚气的烦末路情绪。但这两个插段都比力短小，路程经过过程连着串的迅速音型很快又引回到起头时那个朴素的旋律，从而构成1个表现斑斓、纯真而生动的奼女性格的音乐形象。

伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音讴歌家，也是男高音讴歌家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹子。1807年，14岁的伊丽莎白追随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所采用，成为他身旁数未几的伴侣之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的伴侣。贝多芬在创作这首乐曲时，两人连结着感情好的友情，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的糊口中起根没有出现过叫爱丽丝或者伊丽莎白的其它女孩，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以明确承认的是，贝多芬十分喜欢她。

《献给爱丽丝》基于1个淳朴而亲切的正题　这个正题把特蕾泽温柔、斑斓的形象作了归纳综合的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，是以，给人以极为深刻的印象。恰似贝多芬有很多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部门左右首瓜代吹奏分化和弦，如同二人亲切地扳谈。

《献给爱丽丝》全曲由五段构成。A段用的是A小调儿，显患上温柔而亲切。之后，转到C大调，它是A小调儿的瓜葛大调，情味马上坦荡爽朗起来。

这个词调，感情越发坦荡爽朗。经过连着串迅速音的过渡，又回到A段。

C段多用和弦，氛围有了转换。情绪显患上严峻而慎重，恰似笔者在覃思。接下去，出现了1个由三连音构成的乐句。表现强烈热闹的感情。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段

乐曲在很是柔美和温柔的氛围中竣事。

现斑斓、纯真而生动的奼女性格的音乐形象。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。笔者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以盘旋曲式写成。一路头出现的正题淳朴亲切，描画出温柔斑斓、纯真生动的奼女形象。这一正题先后反复三次，中间有两个对于比性的插部。熬头插部成立在新的调性上，色调坦荡爽朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，颜色昏暗，节拍性强，音乐显患上严峻而果断。连着串上行的三连音及随即流利生动的半音阶下行调子，又自然地引出了正题的第三次重演。乐曲在欢乐明白通畅的氛围中竣事。

钢琴曲：水边的阿狄丽娜

法文名：Ballade pour Adeline（给爱德琳的诗）

日文名：渚のアデリーヌ（水边的阿狄丽娜）

涉及此曲在神州的翻译。从法语直译为《给爱德琳的诗》，这也是滚石唱片引进时的译名。而《水边的阿狄丽娜》则是从日语名称翻译过来的。而并不是原笔者的意思。曲名中的爱德琳（Adeline）与曲笔者Paul de Senneville小女孩子的名字不异，但并不是为其所作。此曲用Adeline这个斑斓的名字旨在抒发对于美好的神驰和寻求。

巴黎郊野的1个小镇，塞纳河从巴黎城市地区徐徐流出，津润着这搭的一草一木。1977年某个秋天的傍晚，23岁的克莱德曼安步在塞纳河的岸边，他已为1个电视的配上音乐烦末路好几天了，今日，他权且抛开工作，让斑斓的塞纳河给本身1个清晰的思绪和安好的心魄。一边儿随便走走，一边儿赏识塞纳河的风景实际上是一件很惬意的工作，远方，可以看见晚霞晖映下的巴黎的意味——埃菲尔铁塔，中处，河对于岸的悬铃木树叶已起头变黄，金风抽丰把梧桐树叶吹的沙沙的响，近处，走在这片宽广绵软的草坪，心情非分特别舒服。克莱德曼就这样逛逛停停，彷佛健忘了时间的流逝，他已沈醉在这斑斓的大自然风景傍边。遽然，1个女孩映入他的眼帘，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半蹲着，迎着晚霞在河滨洗着纱布，动作是那么的优雅，姿式是那么的美妙，神气是那么的沈醉，好像不是在洗纱布，而是在弹奏一首柔美的钢琴曲。此情此景，克莱德曼也呆了，他齰译员与自然的完美联合，艺术家独有的激情此刻喷涌而出，他拿出随身携带的口琴一气呵成抒发了其时的情绪，这首曲后来改为钢琴曲，成为电视的配上音乐，他定名为《水边的阿狄丽娜》。

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有1个斑斓的传说。好久好久之前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了1个斑斓的奼女，天天对于着她痴痴地看，终极不成制止地爱上了奼女的雕像。他向众神祷告，期盼着恋爱的古迹。他的真诚和执着感动了丘比特阿佛洛狄忒（Aphrodite），赏给了雕塑以生命。从这个时候起，幸运的国王就和斑斓的奼女糊口在一路，过着福祉的糊口。

钢琴曲：梦中的结婚仪式

《梦中的结婚仪式》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于恋爱的婚姻”，“妻子的结婚仪式”这类译法更靠近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐建造人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的

吹奏的《梦中的结婚仪式》隐逸着1个感人的故事：

梦之国的疆域，一堆篝火冉冉升起，连绵，缭绕……

望着远方高高的古堡，他又追念起已往的一切。

这次回来，他不懂患上是对于是错，但他却没有办法不回到梦之国。

离开6年，是该回来了。

暗夜间贼星划过，留下了一道道眩目的辉煌。

他傲然记患上熬头次看见贼星时，他的心中遽然有一种很失踪的感觉：贼星是不幸的，它的爱在天上，可是，从它成为坠落的那一刻起，它就注定了永恒不克不及领有它寻求的爱。然而，他的教员却对于他说，一小我私人在最福祉的时候死去，那么，他的魂灵就会成为一颗贼星。

他永恒都不克不及理解这类设法，离高兴中的爱，那么福祉还能存在吗？

一片轻轻的白羽落在他手掌反面，他抬起头,下雪了！冬季的梦之国就如梦般斑斓，却也如梦般虚幻。

那一些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。

那一年的冬季，也是下着雪。直到现在，他照旧觉患上那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永恒都不会醒。

熟悉她的时候，他只是1个14岁的少年，在邪术学院里，他熬头次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的糊口，将会转变。似的，他的糊口，简直转变了，他没有料到这位让他认为是天主残留在人间的安琪儿的女孩竟是梦之国的公主，他更没有料到，他和她竟会成为伴侣。

然而，贰心中却十分清晰的懂患上，他，永恒不成能只当她是伴侣。由于，从看见她的那一刻起头，他，就注定了永恒逃不掉爱上她的运气。这也注定了他从这个时候起将糊口在疾苦中。他懂患上，即使他是多么的爱她，而她却永恒不成能爱上1个普通的人。这使他不敢将这份爱对于她说，只能将爱深埋在心底。

可是，某一天，他终于压制不住心中彭湃的感情了，他向她抒发了他的爱意……

他伤心肠离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他此刻的教员。他的教员收容了他，并教会他种种技术。

六年，一一晃已往了。

在这六年中，他一直遗忘已往的那一份感情。

可忖量却像小麦磨成的粉同样不停发酵，跟着时间的推移，他反而发现本身更爱她了。

六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……

辞别了教员，他要回梦之国找她。

如今他回到了记忆中。

当日头从地平线升起时，他在太阳光中走向古堡。

古堡中一片喜庆的氛围，处处都挂满了彩旗，许多人都欢乐的讴歌着。

“今日，莫非有啥子喜事吗？”他问一名路人。

“今日，公主将和邻国的王子举行结婚仪式！”一刹那，他听见了梦破碎的声响。他呆住了，六年的期盼，在一刹时，划过他的脸，坠落在雪中。

一轮明月升上天际。当教堂的钟声响起时，他徐徐的朝教堂走去。无论怎样，他都要见她一面。

许多人早已在王宫到教堂的路上品待着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。

他睽睽着公主的脸，这是他最后一次看见她了，从今以后，他将永阔别开梦之国，他发誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……

当她走过他前边时，她们的眼神儿碰到了一路。遽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前往。

卫兵拔出配剑，可是迟了，他已冲到了公主前边，他张开了手臂，那一刻，他看见了公主惊恐的表情。

“别怕，我会掩护你的。”他轻轻地说。

他感应后违一阵刺痛，他听见了利箭穿行身板的声响。

徐徐的，他倒在她脚下。在适才，没有人看见，对于面的人群中，一支弓箭对于着公主。

……

他睁开眼，她穿戴婚纱，浅笑看着他。在她们旁边，安琪儿为她们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他諵諵的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。

……

一颗贼星划过古堡的上面的天空，仿如一滴福祉的泪。

你要找的钢琴谱是《我终于失去了你》，《我终于失去了你》是赵传1989年5月20日发行的一张专辑，其中包含同名主打歌曲"我终于失去了你"，这是一首日后红遍大江南北并被广大歌手翻唱的歌曲。

一、专辑信息

专辑名称：我终于失去了你我终于失去了你

演出歌手：赵传(黄贯中曾重新编曲并演唱)

发行时间：1989.1发行公司：滚石

所属语言：国语

二、歌手简介

赵传（1961年6月18日— ），台湾著名音乐人。赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。出道于1988年，高亢、沙哑的嗓音是赵传的最大的特色，加上其略显“沧桑”的长相，赵传在歌坛上的确有着非常强的辨识度。与同时期齐秦的深情凄美，王杰的叛逆淡薄相比，赵传的音乐也许更加贴近当时在中国大陆影响一代年轻人的流行摇滚乐。其诚恳而具有人文关怀的歌词，乐队化的编曲，加上自己出色的唱功让赵传赢得了许多华人摇滚迷的青睐，成为当代很多中国年轻人听摇滚的初级入门课程。曾发行《黑暗的英雄》、《勇敢一点》等专辑。

三、专辑歌曲列表

01.不必等我

02.我终于失去了你

03.让我自己走

04.我的眼中只有你

05.留住遥远的你

06.你如何还能这样的温柔

07.心动的感觉

08.寂寞的骄傲

09.换上我的天空

10.把悲伤留给自己

四、专辑介绍

台湾乐坛历史上恐怕从来没出过像赵传这么丑的歌星，而“滚石唱片”要的就是这种探底的效果，并在这个基础上以不打自招的坦承制作了一张名为《我很丑，可是我很温柔》的专辑，这种实话实说精神，反而一下子为这张唱片赢得了极好的印象分和同情分，而抛开外在美追求内在美的涵义挖掘，更一度使众多的小人物歌迷重拾了对迷惘现状的信心。赵传其人其表其乐的推出，其潜台词其实就是人人可以成偶像，草根也可发心声。

继1989年首张专辑大卖之后，仅仅只隔了半年，“滚石唱片”就趁热打铁的为赵传发行了第二张专辑《我终于失去了你》，依然延续了第一张专辑的策划思路，依然是以更具亲和力的第一人称做专辑的名字，让人感觉直白和平实，让人感觉自然和平易近人。“红十字合唱团”这个名字也同样没有从专辑封面消失，依然紧跟着赵传的名字，只不过不知道是故意为之还是纯属意外，如果说首张专辑上的乐队名字字体虽然要比赵传的名字小了很多号，但红底黑字至少还能让人一目了然，那么到了这张专辑，红色的乐队名字字体，则刚好被赵传的肤色遮住，成了近似于隐身的效果，尤其是当**的赵传名字和专辑名字浑然一体喷到你面前时，这种对比感就更为强烈了。当然，你更要注意一个细节，那就是在这张专辑的封面上，“红十字合唱团”的名字已经被圈起了红框，这一般都是字幕组对待已故工作者的操作方式。事实也的确如此，这张赵传的个人专辑，正是早已经名存实亡的“红十字合唱团”在主流乐团最后的留影。

《我终于失去了你》并没有延续上张成功专辑《我很丑，可是我很温柔》的制作团队“友善的狗”，而是以齐秦的“虹音乐工作室”做为新的合作班底。从整体效果来讲，两者之间的相差并非太明显，毕竟前者“红蚂蚁”二代的实质和后者都有一个共同的摇滚背景，再说还有黄韵玲、刚泽斌和周治平这样的音乐人在两张专辑中都有作品参与。不过，从细节来看，这张专辑还是要比上一张更细腻、更多情、更偏向主流市场一点。如果说半年前的赵传还是具有浓重乐队主唱气质的话，那么在这张专辑里，他更多时候则更像一个歌手，而且不是那种站在舞台上高调的不得了、一呼天下应的摇滚英雄式歌手，更像是那种关起门来孤芳自赏的歌手。这张专辑中如《我的眼中只有你》、《留住遥远的你》、《把悲伤留给自己》这些作品，都属于这种类型。从好的方面来讲，它也算是拓宽了赵传做为平民歌手多样性的生活面，不过这种温顺毕竟还是多少磨灭了一些赵传的个性棱角，并与其他共性歌手在风格上趋于一定程度的雷同。

尽管在两张专辑上都挂上了名，但其实“红十字合唱团”总共只贡献了三首曲作。也许是为了对这段历史做个了断，在这张专辑里，制作人刘天健特意将他们的作品《不必等我》放到了专辑同名主打曲的前面，而且还用上了虚拟的现场效果，让火辣的摇滚现场声效从一开始就带动整张唱片的气氛。为了让纪念来得更彻底，这一次“红十字乐团”甚至还从棚虫手中抢班夺权，亲自担纲演奏，而这也是这支乐团在两张专辑中唯一参与录音的作品。纵观赵传两张专辑中的三首“红十字合唱团”创作作品，“滚石唱片”对他们的放弃还是有道理的，无论是上张专辑的《看到日出就高歌》、《飞向月亮》，还是这张专辑的《不必等我》，虽然整体的乐队效果比较强，老炮式的Hard Rock效果也足够让人沸腾，但缺乏变化的持续性高潮，却很容易让人产生审美疲劳，更何况赵传声嘶力竭的高音，本来就属于越开头越惊艳的那种效果，如果一张专辑老是在一个音域里头折腾，不但达不到激情的效果，还会容易让人产生厌倦情绪。其实这也告诉我们，并不是保持一个调调的呐喊就叫做摇滚，如果没有变化，摇滚乐同样是一件很恐怖的事情。

整张专辑最巧妙的变化就在《我终于失去了你》这首赵传发表的第一首曲作的作品里，抒情的钢琴加上释放压抑般的吉它Solo，和着赵传独白式的主歌与副歌时高低有序、快慢兼具的呼喊，该表白的都表白了，该释放的都释放了，该激情也激情过了，让人一目了然又全身放松，很快就能进入共鸣境界，谁还会说流行音乐就一定是庸俗的，我还说不分场合与时间的乱摇才是低俗呢！

《我终于失去了你》也算是最早一批于在大陆同步发行的港台专辑。曾经的曾经，他一度成为许多七零一代爱逃课、爱打架、爱早恋的男生们的首选酷情歌，因为它足够男人、足够阳刚，可以在简洁的唱词中消耗着多余的荷尔蒙，燃烧青春期的能量。而这种铁骨铮铮的硬

五、钢琴谱：