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声乐教育法论文4200字_声乐教育法毕业论文范文模板

声乐教育法论文4200字_声乐教育法毕业论文范文模板

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导读:声乐教育法论文4200字的在写作的过程当中也都不是那么简单容易的,特别是对于第一次写作的论文的作者来说,更是不清楚应该要如何下笔的,本论文分类为教育法论文,下面是小编为大家整理的几篇关于声乐教育法论文4200字范文大家参考


  声乐教育法论文4200字(一):谈奥尔夫音乐教育法在大专院校声乐教学中的应用研究论文


  【摘要】改革开放以来,随着我国教育事业的不断发展与完善,人们对音乐素质教育也越来越重视,其中对声乐教学的改革也迫在眉睫。在声乐实践教学中,怎样突破传统声乐教学的局限性,提高大专院校声乐教学品质与成果,是本文以下主要探讨研究的内容。奥尔夫音乐教育法是现代社会非常欢迎的一种新型的音乐教育方式,在大专院校声乐教学中有效应用奥尔夫音乐教学模式,可以充分体现出学生个人价值,突出学生的主体性地位,促使学生主动积极地参与音乐学习中来,共同完成音乐的艺术学习与创作


  【关键词】奥尔夫;音乐教育;声乐教学;大专院校


  【中图分类号】J616【文献标识码】A


  卡尔·奥尔夫是德国伟大的音乐教育学者,他利用自己一生对音乐的理解和感悟,创造性地探索出奥尔夫音乐教学模式,对世界音乐教育教学产生了重要的指导意义。


  一、奥尔夫音乐教育特征


  奥尔夫的音乐教育法是一种开放性与综合性相结合的教学模式,其主要特征体现在教学中的表达形式,学生在音乐作品的日常学习中,通过唱、跳、绘画等多种途径的表达方式,站在自己的角度来诠释对音乐作品的理解,从而让学生充分展现出自己的艺术个性。这种教学模式非常重视对学生创新能力的培养,为学生创造了更多表达自我能力的机会,教学中教师可以通过开展多种多样的音乐主题活动,激发学生对音乐知识的学习兴趣,有意识的锻炼学生头脑的思维活力。奥尔夫音乐教学也可以理解为快乐的音乐教学模式,因为学生总是在各种欢乐的活动中学习先进的音乐教学理念。我国自从教育教学改革制度实施以来,对音乐教学赋予了更多的意义期望,将音乐教学提升到了新的高度。


  因此,教育工作者要为全面提高学生声乐技能发展,创建良好的课堂教学环境,为培养学生多面的综合素质而努力。奥尔夫音乐教学应用大专声乐教学,是音乐教学理念的改变,也是音乐教学方法的变革。教师要在教学中加强与学生的沟通交流,深入了解学生的实际情况引导学生未来的发展方向,为学生铺平未来的发展道路,为我国音乐教育事业培养全面的专业人才。奥尔夫音乐教学法的实施,可以让学生在宽松、自由的学习环境中进行声乐学习,通过授课教师耐心的指导,促使学生在轻松的学习氛围中,快速掌握声乐知识的学习要领,加深学生对声乐专业知识的理解,达到熟练掌握程度。


  二、奥尔夫音乐教育法的价值


  (一)提高学生对音乐知识的理解能力


  在传统的音乐教学中,学生都会因为基础能力的水平差异性,而影响学习的进度。导致教师在开展音乐教学的过程中,出现了一定程度的困难。而奥尔夫音乐教学方法的实施,可以有效加强学生对音乐知识的理解能力,消除学生之间基础能力能力水平的差异。大专声乐教学对奥尔夫音乐教学的实践应用,为学生营造了乐观向上的学习氛围,因为,这种教学模式最重视对学生创新思维的培养,需要学生有一个好的学习环境,进而促使学生能够全身心的投入到声乐课程的学习中,来展现自己的个性与才华。奥尔夫音乐教学法的应用,可以帮助教师在课程中激发学生对声乐的学习热情,并培养学生对声乐知识学习的积极态度,促使学生的充分感受到声乐艺术的魅力。


  这样学生就会从内心焕发出对声乐的兴趣和喜爱,让自己积极主动的投入到未来的学习中,提高自身的声乐专业技能。奥尔夫音乐教学模式具有多种创新教育功能,大专声乐教学实施的过程中,还能有效地被激发出学生的潜能。比如教学中,有些学生的声乐技能基础近乎为零,但是这一类学生可以通过课堂中多种多样的主题活动,快速的理解声乐知识,激发出声乐知识的热爱之情,并积极主动的投入到学习中来,迫切的想要加强自身的声乐技能。通过以上分析,可以看出大专院校在声乐教学中对奥尔夫音乐教学的实践应用,可以快速加强学生对音乐知识的理解能力,提高学生的声乐技能。


  (二)声乐教学中的实用性


  大专学生都是国家未来优秀的人才储备力量,大专声乐音乐教学质量影响着一代又一代人的教育传承,因此,怎样培养优秀合格的声乐人才,是大专声乐教学的重要课题。随着教学课程对奥尔夫音乐教育法的引用实施,传统教学中面临的诸多问题,都将被有效的解决,因为这种教学模式是加强理论与实践的紧密结合的有效教学形式,奥尔夫音乐教学法非常重视学生独立性与主观性,促使学生可以依据自身的实际能力和个性,在以后的实践应用中发挥出积极的创新能力,把对声乐的喜爱与热情投入到生活中去,不断的突破传统音乐教学的局限性。大专声乐教学是直接提高我国音乐教学整体质量的重要方式之一。所以,通过分析可以看出奥尔夫音乐教育法的实践性与应用性非常强。


  三、大专声乐教学中应用奥尔夫音乐教育法存在的问题


  (一)奥尔夫音乐教育法的误解


  奥尔夫音乐教育法实施以来,很多教育学家认为这种教育模式,并不适用于大专声乐教学,认为奥尔夫音乐教育法对心智已经成熟的大专学生来说,并没有明显的激励作用。因此,我国对奥尔夫音乐教育法大多是应用在幼儿的音乐教学课程中,很少会完全应用在大专声乐教学中。這种对奥尔夫音乐教育法的错误认知,一直在影响着我国音乐教育工作者。依据欧美的最新实践调查结果显示,奥尔夫音乐教育法在教学应用的过程中并没有年龄阶段的区分,因为这种教学模式的核心思想是培养学生的独立性与创新性,无论是针对哪一阶段的学生,教学中都会尊重的学生的主体思想,并为学生创建施展才华与个性的学习环境,它突破了传统教育的束缚,通过多种多样的课堂活动,激发了学生的学习兴趣,并倡导学生可以积极的参与到教学中来。所以,我们需要纠正人们对奥尔夫音乐教育法错误的认知观念,使更多的大专声乐教学可以应用这种教育模式。


  (二)缺少相应的理论知识教材


  奥尔夫音乐教学法在大专声乐教学的实际应用中,缺少相应的专业教材,由于长期受传统音乐教学环境的影响,很多教师的音乐教学观念还局限于一定的教学范围内,如果没有一套设计完整的高质量专业教材,会严重阻碍奥尔夫音乐教学在声乐教学中的应用,制约了声乐教学水准,进而阻碍了大专学生的进一步发展。如果,教师与学生无法理解奥尔夫的教学理念,就无法完全投入到声乐学习中来。所以,大专院校迫切地需要解决教材问题,努力为学生建立良好的学习环境,在开展奥尔夫音乐教育法的声乐教学时,为学生配备高质量的配套完整教材。


  四、奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中应用策略


  (一)让学生充分认识奥尔夫音乐教育理念


  奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学的应用过程中,教师首先要让学生融入到奥尔夫音乐教育模式中来,加深学生对奥尔夫音乐教育理念的认知,要让学生明白奥尔夫音乐教育法是套完美的教育体系,并不是一种的声乐的教学方法,学生只有真正理解教育模式的中心思想之后,才会懂得在学习中将理论学习转变为实践技能,进而提高自身的声乐知识水平。


  (二)加强师资与教材的资源投入


  古人语:“师者传道授业解惑也。”教师是知识的传播者,教材是最关键的教学辅助工具,只有将两者有机统一并紧密的结合,才能更好的培养学生的声乐知识技能,提高声乐的实际应用水平。教学中音乐教师要不断加强自身的业务能力,深入的理解奥尔夫音乐教育理念,并完整的贯彻到声乐音乐教学中去,有效提高大专声乐教学的质量和效率。同时大专院校还要加大对教材的编制的投入,为学生提供高质量的适合校情学情的完整音乐教材,为学生建立系统性的学习机制,以促进学生对声乐知识技能的全面掌握。


  五、奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中的实践应用


  大专院校培养的声乐专业人才,应用实践性更高更强。奥尔夫音乐教育法在提高学生的综合素质和实践能力具有重要作用,是新时代大专院校培养声乐人才的必经之路。


  (一)优化人才培养方案,建立完善管理制度


  为适应新时代音乐人才培养的需要,山西师范大学临汾学院近年来通过让学生参加音乐演出、艺术比赛、专家讲座、学生社团活动、音乐艺术节等实践创新活动,优化人才培养模式。


  (二)加强实践基地建设,创新声乐教学模式


  应用型人才的培养需要有创新环境和条件的实践基地。艺术系近些年通过公开招聘等形式招录一批高学历研究生人才,这些年轻的血液通过日常的教學、排练、演出活动为大学生提供了排练和校内外演出的机会,通过教学与实践的有机结合,开展教学艺术团、以赛促练,极大地推动临汾学院校园文化氛围和学术水平的发展,为培养专业型应用型人才提供大力支持,探索出一条以培养学生舞台实践能力为核心的声乐教学模式。


  (三)加强师资队伍建设,提高实践教学能力


  为了更好地开展声乐教学工作,还必须加强师资队伍建设。声乐教师应通过学习本专业在实践中所需的新知识、新思想、新形式等,将所学声乐专业理论知识与教学实践有机结合,不断完善知识结构,改进教学策略;其次,对于新入职青年声乐教师,必须加强基层实践教学经历,并作为学期考核的内容和评定的依据;第三,要重视青年声乐教师的再教育,提高青年教师教学能力,旨在打造一支声乐水平高、教育观念新、实践能力强的教师队伍。


  (四)加强声乐理论创新性


  在大专声乐的教学过程中,学生之间音乐基础知识的差异较强,因此,教师要积极地开展应用奥尔夫音乐教育法的声乐教学,从声乐音乐的教学根源出发,通过引导与启发的教学方式,提高学生在教学中的音乐表达能力。教师还要针对学生的实际学习能力,激发学生对音乐的创新思维,鼓励学生大胆的创作新的声乐音乐作品,让学生依据自身对音乐的理解,去弹奏出个性化的作品,以此来加强对学生声乐知识地实践创新。


  六、结语


  综上所述,本文主要叙述的是奥尔夫音乐教育法在大专声乐教学中的应用研究,通过分析我们可以看出,奥尔夫音乐体系对大专声乐教学具有积极的促进作用。因此,教学中教师要充分发挥其教学优势,为学生建立良好的声乐学习环境,通过开展丰富有趣的主题活动,激发学生对声乐知识的学习兴趣,促使学生积极主动地参与到声乐学习中来。将奥尔夫音乐教学模式应用到大专声乐教学课堂中,可以迅速提高学生的声乐能力,可以起到立竿见影的成效,从而提高大学生的声乐演奏水平,对推动大专院校现代艺术的发展具有重要意义。


  作者简介:刘菻静(1992—),女,汉


  声乐教育法毕业论文范文模板(二):民间传统文化视角下的高校声乐教育探析论文


  内容摘要以民间传统文化视角为基础,开展高校的一个声乐教育研究,也要特别注重传统文化的一个融合,要深度的去挖掘传统文化应有的资源,打牢高校每一个学生的文化基础知识,实现民间传统文化与声乐的相结合,弘扬传统文化。在我国,一般情况下,传统的声乐文化在歌曲的艺术表达,演唱技巧方面以及歌曲的风格都有着实际的理论去支撑着它,本文就以民间传统文化视角下的高校声乐进行探析。


  关键词民间传统文化;高校声乐;教育探析


  声乐的教学它是十分具有丰富内涵的,也是一门非常具有艺术魅力的一门课程。在大部分的高校声乐教学中,它十分注重学生的一个艺术修养和文化内涵的培养。如果利用传统的民间文化来与高校的声乐教育进行有机的融合,它不仅能够丰富其教学内容,还可以弘扬与传承我国的民间文化。所以学校也应该要不断的改变以往的声乐教育的观念,寻找一些新的教学方式,让我国优良的民间文化与声乐教育可以更加完美的融合在一起。


  1高校声乐教育的现状


  就目前而言,随着全球化发展速度的不断加快,中西方不仅仅局限于在政治,在经济方面进行交流与探讨,音乐目前也是不断的进行融合。在这样的一个发展趋势下,我国高校的声乐教育也在不断向其他国家的学习声乐教育的观念,随着有些西方发达国家的不同文化的影响,导致我国所具有的特色民间文化和传统的声乐教学逐渐在声乐领域淡化,甚至失去了自己的主导地位。现在主导的声乐教学现在都是以西方的一个声乐教学观念和欧洲的音乐理论体系,使得很大一部分高校的声乐教学逐步趋向于西洋化的状态。但是,现在随着我国的综合国力的不断加强,我们也应该要逐渐的意识到声乐教学这个重中之重的问题,我们要将西洋化的声乐教学方式逐步改变,要将民间传统文化有机的融合进去,要让高校的声乐教育做到一个以传承民间文化和弘扬民间文化为主的传统声乐教育理念,也要融入西方教学理念的优势,要做到“取其精华,去其糟粕”,主要是要做到创建一个属于自己的声乐教育体系。


  2民间传统文化资源在高校声乐应用中的问题


  就一般情况而言,在高校学生所听的大部分歌曲以及他们耳熟能详的大部分音乐都是来自于西方音乐。并且,在高校声乐教育中也将西方的音乐教育纳入到了课程中去,还成为了学生们学习声乐的重点之一。教师们在教学中的思想观念比较陈旧,所采用的一些教学方法也是比较单调的,大部分教育方式都是以西方教育方式为主,这样就会很难引起学生们对于这个声乐课堂的兴趣和热爱,如果在这个时候将民间传统文化融合到声乐教育中去,本来学生对于民间文化了解就是不够的,那么这个时候学习声乐这门课程可谓是难上加难了,从而也会严重的打擊学生们的一个积极学习的态度,导致高校的一个声乐教育开展的教学效果是十分不理想的,所以这种情况需要老师及时的发现以及避免。


  3高校需要转变传统的教学理念,重视对民间文化的传承


  通俗的来说,教学的理念它一般会直接影响到教学的一个实践行为。所以,就声乐教育而言,高校必须要着重分析一下民族声乐它在教育艺术中所体现的特征有哪些,要学会做到快速转变以往的教育理念。民间声乐它是需要关注到各个地区他们的不同优秀文化所体现出来的价值内涵和它的一个艺术特色,要想在高校的声乐教育中发展民间传统文化,高校就应该采取新的教育理念。详细一点来说,高校应该从以前的一个比较单调的文化教学模式转变为多元化文化的教学模式。传统的民间文化它是具有多种的一个艺术情感和表现的形式,高校在开展声乐教学的同时,还需要去分析文化传承的一个需要,结合民间的一个传统文化开展一个创新型的教学模式,有利于民间文化在声乐教育中的发展和传承。


  4高校要创新民间声乐教材的内容,合理的去开展课程的安排


  传统的声乐教材其实并不能满足目前高校的学生们对于多样化的声乐式教学的需求,如果不进行创新将会影响高校的学生们通过课程教育所获取的声乐知识,因此,高校要不断的去创新声乐教学所选去的优质教材内容。将传统的民间演唱技巧以及它的一个表演技能写进声乐的教材内容里面去。这样才能够将传统的民间文化所拥有的艺术特征更好的传递给高校的学生们,从而也会增加高校的学生们对于民间文化的一个认知与熟悉。高校在进行教材内容的一个创新时,首先要脱离它的一个传统声乐的教材,然后还要脱离它的一个对于曲谱内容的限制,要做到合理的去添加一些优美的图片,能够让声乐教材内容更加丰富有趣。高校也不仅仅要局限去创新教材的内容,还应该要创新教学的相关课程,要增加高校学生参与民间声乐的实践活动,可以去组织学生去走进民间的一个优秀声乐文化中去,让学生们更好的去了解民间文化所富有的真正意义上的内涵。高校也要合理的去增加民间声乐的教学内容,让学生们接触不同民间的声乐教学的教学方式。


  5高校应该在民间传统文化下重视民间声乐的多样化教学,强化学生们的专业能力


  众所周知,不同的人在交流与沟通中都会发生交流和思想的碰撞这样特征,但是最终会走向融合,其实这是事物发展的普遍规律。搞笑应该在民间传统文化的视角下进行民间声乐教学的改革及思考,需要多方位的去了解不同地区民间声乐所含有的不同种类,寻找不同地区民间声乐的演唱形式,从而可以有效的去实施高水准的教学。高校也应该住不得去分析专业的学生所演唱的的技能,根据不同的学生对于民间文化的不同认知以及所表现的专业能力,从而实施不同的教学方式,以此开展出多种形式的民间声乐的课程教育。


  6结束语


  中华民族五千年文化源远流长,也孕育了大量的优秀民间传统文化资源,所以如果民间文化与高校的声乐进行相应的结合,是可以达到非常理想的教学效果。促使高校的学生们树立正确的人生观以及价值观,让高校的学生们感受到是以民间传统文化为荣,是以建设中国特色社会主义为根本指责的。也会让高校感受到,学生们的知识、素质,能力如果能够得到全面的协调发展,到最后终将会成为国家和社会所需要的现代化人才。


  (作者简介:范夏菲(1974.11--),女,汉族,湖南省长沙市,研究生,讲师,湖南涉外经济学院,研究方向:民族声乐。)

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